如何艺术且科学地谈论爱？
阿涅斯 瓦尔达，《海边（BORD DE MER）》，2009 ，影像装置、海沙，尺寸可变 Estate Agnès Varda
2400年前，古希腊哲学家柏拉图在《会饮篇》中描绘了这样一幅场景：悲剧家阿伽松为了庆祝自己的剧本获奖，邀请了几位朋友到家中饮酒聊天，探讨爱情这个古老而神秘的话题，试图从哲学高度解开爱与欲的奥秘。他写道：“爱神厄洛斯是最博爱的神，因为他赐予人类最大的幸福，来帮助人类解脱痛苦。”
2400年过去，我们对爱的理解似乎没有透彻多少，就遭遇了疫情的两年。处在以往难以想象的复杂回环中，城市与人、人与人的关系都进化到了全新的十字路口。
陈维，《许愿池》（Wishing Well），2017，综合材料，尺寸可变，香格纳画廊
爱是一种最具有普世意义的情感，也是艺术史中的重要主题。
在今天，如何艺术且科学地谈论爱？9月末，今日美术馆开启了“LOVELOVELOVE爱的艺术-感官花园”展览。展览以“爱的感官体验”为线索，打造了一座全新的感官花园，展示了发生、狂热、冷静、定情或分别的过程。
“爱的艺术”展览现场
新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）以她第一部爱情主题长片宣告了“新浪潮”时代的到来，墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）在爱情的折磨中变成了坚强的战士。
路易丝 布尔乔亚，《剥橘子Peels a Tangerine》路易斯安那现代艺术博物馆
20世纪最伟大的女性艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)，她的创作持续到了生命的最后一天，影像艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），用色彩和感知唤醒了更多平凡人的生命，英国先锋艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin），把爱的誓言刻在了每一个城市，每一个人心，带你大声喊出“I can’t love anymore”……
皮皮洛蒂·瑞斯特Pipilotti Rist，《Freeing the Wonderlight》，视频时长：27分46秒
除了现当代艺术史上最重要的五位女性艺术家的代表性影像作品首次齐聚，亦有多位年轻艺术家发布了他们对爱的观察与记录。
这些“爱”的表达具有强烈的当代特征。亚美地主创团队正是希望汲取出当下具有代表性的个体情感动荡的声相情态，提醒观众，发现、探索、唤醒爱。
我们和亚美地艺术项目副总裁常琛聊了聊本次展览。
“爱的艺术”展览现场
Q-北京青年周刊
A-常琛
常琛，亚美地艺术项目副总裁
曾在法国的国际画廊、全球艺术博览会等为主的艺术品一级市场供职
回国后近十年先后在艺术品基金公司、国际政府间艺术交流项目、商业品牌与艺术跨界合作、艺术品收藏等领域持续开拓
Q：这是第二季爱的艺术展览，从主创团队的角度，这一季与上一季有什么不同吗？
A：我们的初衷仍然是希望带领中国的年轻人一起发现爱，探索爱和唤醒爱，不过在第一季时我们探讨的是亲密关系所带来的快乐与痛楚。这一季，我们从爱的源头出发试图寻找爱的真实存在。
程然，《惑》（Always I Distrust）作品截图，图片及文字由艺术家，K11 Art foundation，HTC VIVE Arts，以及马丁·戈雅生意提供
Q：会觉得这届年轻艺术家谈论爱时和过去的艺术家们有不同吗？
A：直观来看，过去艺术家们的方式会相对向内，尤其是展览中五位艺术“女王”，从她们所处的年代到她们自身的经历，我们都会感受到这种无比强大的向内的力，而参展的国内艺术家都是80、90后，可以看到他们的表达方式更加外放，是非常直接的关于自我的表达。
在此我想补充一点，其实五位女性艺术家所完成的艺术作品也都是表达她们自己，只是我们站在此刻回顾，会不自觉把时代背景和人生履历都加上，沉淀的时间让我们更能感受到这份感动，当发现她们是在用一生的时间探索爱、表达爱，让作品仿佛更具有人文关怀，讨论了更深层的人性。所以我觉得我们也要给中国的青年艺术家们留出充足的时间，因为艺术并不是快消品，它需要观众站在他的作品前，才能有感触。
Q：年轻艺术家们的作品是如何挑选出来的，您觉得他们特别打动您的部分是？
A：80、90后艺术家们非常善用新媒体的方式表达，他们的作品总是场景感浓厚。我们希望大家能存有对艺术的仪式感，所以进入之后首先安排了陈维的《许愿池》和刘佳玉的萤火虫的空间，这两件作品用当代艺术的语境制造了一个场景，人在其中跟环境产生一定的联结。他们的表达非常直给，不含蓄，就是让你进来，然后关闭你的某一个感官，去纯粹体验另外的一些。
刘佳玉，《夜萤》（Glowworm Garden Series.2），2021，新媒体交互影像装置，尺寸可变，刘佳玉工作室
年轻的艺术家们表达得特别直接，包括的程然的影像作品《惑》，这其实是她跟刘嘉玲的第二次合作，因为疫情，这件作品是通过视频电话的形式隔空完成的，（影片里）大家试图寻找一种方式去解决所谓的困惑。
包括曹雨，我们说她是“一个总在冒犯世界”的艺术家，她的作品思路和表现形式都具有很强的挑衅性，同时非常有力量。
曹雨，《富士山》（Mount Fuji），2021，电动机械，金属镭射布，高2.6米，尺寸可变
马秋莎是国内先锋女性艺术家，一直在探索观念影像艺术，这次我们特别选择了一件她探索人与人、男与女之间关系的影像作品。
这件作品只有一男一女，没有背景，也抽离了时间的概念，用一种特别纯粹的方式表达“狂热”，影像中大多半时间双方都是精致的，直到最后十几秒，被拍摄的两人开始激烈撕扯，表现了一种非常浓烈地分离。他们都是中国最先锋、最受关注的年轻艺术家，他们能参与这次展览，让我们特别感动。
马秋莎，《我们》（We），2009，三频录像，3分00秒 作品图片由北京公社及艺术家提供
Q：您觉得本次展览绝不能错过的部分是？
A：首先绝对不能错过的就是弗里达的同名纪录片《Frida Kahlo》，这是电影首次在国内展映，提供了一场完整的追爱旅程，揭示了她最深的情感，解开了她艺术中包含的秘密和象征意义，真的非常难得。包括瓦尔达的《海边》影像和背后的故事，都带给我无限感动。
弗里达·卡罗自画像
此外我个人还很喜欢翠西那个声音装置作品，那展示了一个完全不同的翠西，此前大家对她的印象都是现代化的、商业的，因为她用霓虹灯做出过很多令人叹为观止的装置，这次我们特地挑选了一件看起来有点“生硬”的作品，6个装置都是她自己朗读的诗句，这时她身患重病，渴望倾诉，同时她读得非常有力量，那种撕裂的声音与情感甚至让我觉得比看她的视觉作品冲击力还大。
其实进去展厅，这6件作品是同时播放的，声音会有点嘈杂，我们是希望观众能借此感知，即便环境如此，你依然能清晰地听到你渴望的人说的那一句话。
翠西·艾敏与Daata Editions合作的作品系列的现场图
文、编辑韩哈哈
