展览｜约翰 阿姆莱德：偶然、幽默与造反精神

约翰·阿姆莱德的作品，有一种极具爆发力的幽默感，仿佛一个人正襟危坐，郑重其事地与大家谈笑，没人知道他是认真的，还是只是在说俏皮话——阿姆莱德的作品总让人没法一下子摸透。

展览海报

10月16日至12月19日，上海外滩美术馆推出约翰 阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再，再”。作为美术馆全面翻新后的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。

除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。

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激浪派与阿姆莱德

1967年，19岁的约翰·阿姆莱德从瑞士的日内瓦艺术毕业。两年后，他就与儿时好友帕特里克·卢基尼（Patrick Lucchini）和克劳德·莱希纳（Claude Rychner）在日内瓦创立了艾卡特小组（Ecart Group）。

1960年代的欧美，是激浪派的天下。这个松散的国际性艺术组织，自20世纪60年代出现后，就把离经叛道作为他们艺术的创作方针。他们把反艺术、反规律、反理性、反常规作为一个永久的主题在艺术中保持下来。

约翰 阿姆莱德

一方面，来自世界各地的激浪派艺术家通过表演艺术、展览、出版、音乐会等形式，向公众展现造反精神，时时提醒世人，对艺术可以有一种意想不到的态度，一种倒行逆施的做法；另一方面，激浪派艺术也在不断丰富着自身的表达逻辑。该流派在1960年代的核心人物约翰 凯奇曾用4分33秒的时间录制演出场地的噪声，并在1961年出版的名为《休止》的著作体现了他的这一思想。

展览现场 图片由外滩美术馆惠允

打破艺术与生活界限，约翰 凯奇使前卫主义音乐以有力的手段进入到严肃的音乐的王国，同时也在艺术界中按下了这样一个按钮——把日常生活行为纳入艺术或者是艺术向日常生活的偶发事件开放。就这样，激浪艺术扩大的表现领域发展着材料，建立在追求“超逸”基础之上的个人化艺术表现的纯粹现代主义概念被“偶发性事件”所取代，这可以与杜尚的“现成品”概念相类比。

展览现场 图片由外滩美术馆惠允

生活在激浪艺术风起云涌的欧洲，艾卡特小组自然也创作带有激浪派（Fluxus）精神的即兴作品，他们将作品的作者权赋予所有参与者，这些作品或者被放入文献，或者把这些活动记载下来，以便日后以各种方式重新复现。他们用一种倒行逆施的方法，创作令人意想不到的艺术作品。

艾卡特小组在1970-1980年代，作为瑞士与外界的一座沟通桥梁发挥了积极作用，也策划组织了一系列与当时最具影响力的艺术家的多元而深入的合作，这其中包括约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔等。他们所组织的展览和行为表演强调参与性和实验性，凝聚着希望改变世界的强烈集体愿望。ECART 的组织结构体现了复合概念，既是出版社，同时又是书店和画廊，这是一种开创性的模式，时至今日ECART模式依然为许多机构和独立空间提供发展蓝图。

展览现场 图片由外滩美术馆惠允

就阿姆莱德本人而言，激浪派还给了他一些心理上的抚慰。“那个时候每个月都有各种各样的新运动产生，这些新的形式让人眼花缭乱。但矛盾的是，你会觉得一切都已经被做过了。在某种意义上，是激浪派让我走出了这个困境。我开始觉得就算作品和之前的看起来雷同也没有关系：只要我喜欢，这个理由就足够了”。

一位提出新事物、新形式或新创作策略的艺术家

在早年接受媒体采访时，针对激浪派，阿姆莱德曾有过这样一番论述：“激浪派艺术家的高明之处就是你很难说他们哪些作品是在开玩笑，哪些又是值得顶礼膜拜的。这种模棱两可也极大地影响了我对自己的艺术，以及对总体上的艺术的理解。如果你觉得什么东西是完全严肃的，什么东西是完全调侃的，那你就完全没有抓住重点”。

虽然在日后，阿姆莱德的创作经历了多次转向，但总是闪现着激浪艺术的影子——多元的职位身份、作品中的偶然性、幽默、讽刺、造反精神，模棱两可的作品风格，以及现成品思维。但不可否认，纵观阿姆莱德50余年的艺术之路，他比激浪派走得更远。

展览现场 图片由外滩美术馆惠允

1970年代初，阿姆莱德开始创作“倾倒绘画”（Pour Paintings）。他直接将不同的油漆颜料泼洒在垂直的画布之上，使得颜料沿着帆布的表面流下，由此创作出一系列由重力拉伸出的色彩清澈且颜色饱和的色带。“从前我会把画布当成由上而落的幕布一样，但现在有时不从顶部开始作画”。

“倾倒绘画”在“约翰·M·阿姆利德 : 勺子、月亮和面具”展览现场，阿斯彭艺术中心，非此次展品

渐渐地，阿姆莱德不再从画布顶部倾倒颜料，而是将它们扔到画布上，使颜料在重力的牵引下自行下流。有时，他也会把与颜料无关的媒材扔到正在画布上流动的颜料中，例如闪粉和沙粒，或是肥皂、口香糖或垃圾等，使画面得到各种意想不到的反应。阿姆莱德十分沉迷于圣诞节装饰品和类似物品，他经常在街头的玩具店、商店、纪念品店或其他地方收集东西，并且把它们存起一段很长的时间。“这真的使我很感兴趣，它启发我继续创作。这种创作模式可以纳入任何东西，尤其是那些在以前看来绝对不属于绘画的东西”。

约翰·阿姆莱德，《Haejangguk》2016，布面混合材料，150 x 225cm，非此次展品

如果说，“倾倒绘画”的创作主角是地球重力，那么在“水洼绘画”（Puddles Paintings）中，创作主角则要复杂得多。

在“水洼绘画”的创作中，画布先是被平置（这与“倾倒绘画”的工作方式相反），阿姆莱德将如丙烯、清漆、外漆、粉末、五彩纸屑、亮片和小型装饰等多种材料，直接倾洒到画布上，再将闪粉和其他小装饰品扔进仍然湿润的油漆水坑，并积聚成＂水洼绘画＂；然后将画布直立。在绚丽的色浪之下，彩虹色的沟槽和全新的皱痕悄然形成。有时候，画面表面的“气泡”还会突然爆裂，在四周形成密度逐渐变化的“岩浆”状涂层。