它不仅是吴昌硕的至爱，还是西泠印社至宝

少有人知道，杭州孤山西泠印社观乐楼上，藏有一方被誉为西泠印社“至宝”的案头古石。

此石多年来十分低调，仅在2005年一场展览中作为绝对的主角登场（参见《黄玄龙——于无声处见功夫》）。多年过去了，水绘灵石不为大众所知，反倒是当时作为陪衬的20方赏石，后来多以天价成交，跻身明星。

只是在“水绘灵石”面前，再天价的赏石，依然难以成为主角。至少，在案头古石这个范围内，水绘灵石绝对是“超一流”的名品。它的两任主人，一为吴昌硕，另一位传为明末四公子之一冒襄。

本着古石鉴定的科学态度，我们撇除收藏者的光环不谈，先就石头的特征本身进行分析：

· 水绘灵石正面

此石长70.3厘米，高50.2厘米。嵌空玲珑，峰峦洞穴齐具，胡桃皮与水道俱在，色苍青，部分处露出黑色黝润的石质，叩之清越。

石上有手刻“山岳精，千年结，前归巢民后苦铁。丁酉八月铭”，下镌“巢民长物”、“缶庐”二印。底座则是典型的晚清苏式，从时代特征看，与题刻上说的丁酉获石时间相契合（ 结合缶翁生平，此处的丁酉年应为清光绪二十三年，即1897年）。

另外，此石的皮壳很说明问题。这种大体量的厅堂石被把玩得通体光滑润泽其实是不太科学的，而像水绘灵石这种，仅在石头的凸起处有盘玩痕迹，但石表又有青灰色的后期“反灰”，才更真实可信（同样的例子，可见顾阿瑛、王时敏旧藏的玉山璞）。

总之，就石论石，这件藏品的真实性是比较高的。

· 元 灵璧石 玉山璞 58.8×54.5cm 香港苏富比拍卖 道法自然 翦凇阁重要赏石收藏

成交价 RMB 34.63万元

01

传承之谜

此石如何成为西泠印社至宝？

尽管水绘灵石如此重要，但公开信息中对它的介绍却只有寥寥数语。大多本于童衍方先生在《观奇石·赏名画》引言中的介绍：

“此乃昌硕先生至爱文物，也是西泠印社至宝也。”

后人基本都不假思索地沿用了这一说法。

·《观奇石赏名画》西泠印社出版社 2005年1月

但是，如果我们深入思考，就会发现事情并没有那么简单。首先，水绘灵石通体只有吴昌硕自刻铭文，何以确认为冒襄旧藏？

其次，即便为冒襄旧藏，但两人的时代相隔两百年，此石如何转至吴昌硕手中？

此外，这块赏石既为吴昌硕（缶翁）至爱，怎么又会在西泠印社的库房中籍籍无名数十年？

想到这里，笔者难免有一种异样的感觉。其实，我们可能一点也不了解这块名石。上述问题没有现成答案，我们必须要从浩如烟海的故纸堆里翻检零星的线索，然后把这些碎片拼合，逐渐还原历史的真实图景。

一切，都可以从水绘灵石上的“丁酉八月”四个字说起。

· 水绘灵石铭文 “山岳精，千年结，前归巢民后苦铁。丁酉八月铭”

翻检吴昌硕的年谱，可以发现他在丁酉（1897年）曾刻了一方著名的印章——如皋冒大所见金石书画图记。在印章的边款中，吴昌硕作诗记录了自己与友人蓉湖泛舟晚泊惠山的过程。众所周知，冒襄正是属于如皋冒氏，而此处的冒大，就是冒襄的后人冒鹤亭。

· 吴昌硕刻“如皋冒大所见金石书画图记” 来源：《冒鹤亭先生印事编年》

冒广生，字鹤亭，号疚翁，江苏如皋人，为明末清初名人冒襄（辟疆）裔孙，曾师从学术泰斗俞樾，为清末民初著名学者、诗人。鉴于他在学问上取得的成就，史学名家顾颉刚先生曾评价他：“今东南学者应推冒鹤老为坛坫祭酒”，是民国时期一位大名鼎鼎的传奇人物。

· 冒鹤亭像

年轻时，他曾参与“公车上书”，后为民国政府财政部顾问。建国后，他被聘为上海市文物保管委员会特约顾问、上海文史馆馆员。1957年时，当毛泽东听说冒老要从上海来京探亲时，特意让陈毅请他来中南海相见，并和他畅谈许久，待之以师长之礼，传为一时佳话。

因为喜好书画篆刻，冒鹤亭一生和吴昌硕、赵叔孺、王福庵、陈巨来、黄牧甫、陈师曾、刘海粟等名家交往频繁。

· 冯康侯为冒鹤亭刻印

巧合的是，冒鹤亭与先祖冒辟疆诞辰日相同，时人趣称“冒襄复生”，他也毕生致力于推动冒襄研究。可以说，我们今天能看到的所有关于冒襄和如皋冒氏的诗文、年谱等文字材料，几乎都源自于冒鹤亭的整理。此外，他还尽一切可能搜罗与冒襄有关的作品、名物，其中最著名的举动，莫过于花费重金将如皋的冒襄旧宅和水绘园买下。

· 冒鹤亭在园林中

这块水绘灵石，正是冒鹤亭旧藏。

和借着祖宗名头招揽名利的“后裔”不同，冒鹤亭一生为冒襄研究作出了无可替代的巨大贡献，而对于和先祖有关的名物，他也是想尽一切办法搜集、甄别，可谓尽心到痴心的地步。就水绘灵石来说，因为有这位冒襄研究的超级权威背书，其来源的可信度也极其之高。

· 《如皋冒氏丛书》 冒鹤亭整理

1900年前后，中年吴昌硕与青年冒鹤亭往来频繁，多次交游酬唱，并在1897年8月从他手中获得了这块名石。

吴昌硕对这块石头显然十分喜爱，否则也不会在石背刻下“山岳精，千年结，前归巢民后苦铁”的铭文，并落有“巢民长物”款，相当于盖章认可了它为冒襄（巢民）旧藏的身份。

我们现在读这句“前归巢民后苦铁”，仍能感受到其中满满的得意之情。一方石头，使得相隔两百余年的吴昌硕与冒辟疆相遇，有了穿越时空的因缘，将其誉为至宝并不为过。

· 水绘灵石上的“巢民长物”款

除了“巢民长物”，水绘灵石上另一个刻款为下图中的“缶庐”。

众所周知，吴昌硕一生别号众多。最广为人知的是带“缶”字的，譬如老缶、缶庐和缶翁；另一类重要的别号则与“石”有关，譬如苍石、仓石和沧石。甚至有一种说法，吴昌硕那些带石的名号就取义于水绘灵石。

· 水绘灵石“缶庐”落款

注意，说这句话的并不是外人，而是吴昌硕的三公子吴东迈。也正是由于这个原因，西泠印社在筹建吴昌硕纪念馆的时候，必须要取到这块至宝。它作为吴昌硕人格理想的高度凝练，带有重要的象征意义。

· 不同的“苍石”款

然而，这块名石最终却并非是从吴家转到了西泠印社。在落户孤山前，水绘灵石其实还有过一位藏家——海上兰王刘汉麟。

· 刘汉麟像

刘汉麟原为上海橡胶业大亨，一生痴迷收藏，并以养兰闻名沪上，与吴家关系极为密切。1952年时，吴东迈夫人曾身患重病，正是刘汉麟斥巨资相助才使得吴家渡过难关。

“文革”后，吴昌硕之孙吴长邺与刘汉麟商量，希望为缶翁最精绝的收藏品找一个好归宿，最终决定将其捐赠给西泠印社。除了水绘灵石之外，刘汉麟捐出的另一组稀世珍品，是吴昌硕自用的12方田黄冻石印章（其中一方的印文便是“沧石”）。但凡对篆刻或寿山石稍有了解的人，应知十二枚印章意味着多大的价值，此举也可从侧面印证水绘灵石的价值。

· 沧石款田黄印 西泠印社藏

最终，时任西泠印社社长的沙孟海先生亲自出面，以浙江博物馆的名义将水绘灵石接入孤山，从此宝藏至今。一块名石的背后，是一段又一段名人轶事，虽然难免因为雨打风吹而褪色，却总在那里静静等待后人的挖掘。

02

石画之思

缶翁有没为这块至爱挥毫？

不同于一般的爱石之人，吴昌硕最著名的身份是艺术家，尤其是顶着“文人画最后的高峰”这样的大名，他的一举一动都难免和书画挂上钩。提到水绘灵石，很多人最关切的问题恐怕是：缶翁有没有曾为这块至爱挥毫作画呢？

答案是：没有，却又有。

作为职业画家，吴昌硕以鬻画为生，因此一生创作了数以万计的作品，但经过笔者多番查找，目前仍未发现任何单独为此石所作的作品。如果抱着看到写真绘画的想法，那么是要失望了。

· 吴昌硕 《菊花立轴》（1897年10月）纸本设色131.8x65cm 安吉吴昌硕纪念馆藏

但是，如果我们再把这些石画仔细梳理对比，却会有完全不同的理解和感受。

我们先看五张吴昌硕的石画。

· 吴昌硕 《仙石立轴》 纸本设色87x46cm 朵云轩藏

· 吴昌硕 《缶庐清供》 扇面设色 17.1x44.7cm 朵云轩藏

· 吴昌硕 《花卉册页四开之一》 纸本设色 27.1x39.3cm 苏州博物馆藏

· 吴昌硕 《顽石菖蒲立轴》 纸本水墨 70x39.5cm 天津人民美术出版社藏

· 吴昌硕 《墨石立轴》 纸本水墨 116x62cm 私人收藏

从具象的色泽、表面质感，到抽象一些的构图、姿态，再到更抽象的审美取向，这些石画难道不是和水绘灵石非常吻合？那顽、古、拙的味道，分明就是水绘灵石的纸上再现。那么，我们是不是要说，吴昌硕把水绘灵石作为了画石的母版和种子，他的赏石画作，其实常有这块水绘灵石的影子呢？

如果这样说，那你恐怕把吴昌硕看低了。上面五张石画，分别创作自1889年至1896年。也就是说，这些画，都创作于吴昌硕遇到水绘灵石之前。

现在，我们再来看吴昌硕得石之后的几张石画。

· 吴昌硕 《菊石图轴》（1900年7月）纸本设色 132x66cm 西泠印社藏

· 吴昌硕 《蒲草红梅立轴》（1902年12月）纸本水墨 126.8x66.9cm 浙江省博物馆藏

· 吴昌硕 《镫梅立轴》 （1902年冬）纸本水墨 115x37cm 私人收藏

显然，随着年纪的增长，缶翁的画技不断精进，用笔愈发老辣，画面的浑朴气也愈发充沛。但是，这些石头和前面五张的石头有什么迥然相异的区别吗？并没有。

我们再来读几段吴昌硕与赏石相关画跋与诗文，“蒲草老生节，画石扪有骨，是物寿者相，由来袍不脱”、“石头顽似此，闻道谪踈星。落落丈人行，离离秋海萍”、“石头奇似虎当关，破树枯藤绝壑攀”。读完这些诗，即使不看图，我们似乎也能想见他所描绘的奇石是何等气质神态。

· 吴昌硕 《山石团扇》（1905年10月）绢本设色 直径27cm 私人收藏

吴昌硕所画、所写的奇石和水绘灵石一样，都是苍、莽、顽、古、拙、浑、厚，和明清时期多见的玲珑巧致、姿态婀娜的赏石审美迥然相异。

其中真意在于，吴昌硕心中先有石，尔后得灵石，以诗文写石，以丹青绘石，以上种种行为都是一以贯之的。这个“一”，用吴昌硕自己的话说，便是一股气。

· 吴昌硕 《梅寿立轴》 （1908年10月）纸本水墨 97x47.7cm 荣宝斋藏

吴昌硕认为气是构成绘画艺术的精髓：“山是古时山，水是古时水，山水绕精神，画岂在貌似？读书最上乘，养气亦有以；气充可意造，学力久相倚。荆、关、董、巨流，其气乃不死，剪可试吴凇，涛翻风聒耳。”潘天寿在《谈谈吴昌硕先生》一文中回忆吴昌硕也曾说过：“作画时，须凭着一股气，昌硕先生的绘画，以气势为主。”

正是对古意和古气的追求，形成了吴昌硕豪放雄浑的绘画风格：“饮墨常九升，对纸毫一吐，或飞壁上龙，或走书中蠹。”这种气如金石般充满着了力量感和坚定感，犹如金戈铁马、气吞山河：“古气盎然手可掬，斑连等于高阳戈。”而他对自己以气作画以及雄强大气的绘画风格也颇为自负：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”

· 吴昌硕 《寿石立轴》（1915年11月）纸本水墨 108x33.7cm 荣宝斋收藏

用到水绘灵石上，我们同样可以说“缶翁赏气不赏形”。无论从哪个面看水绘灵石，都是体态方正，边缘平缓，色如枯木，总之和“巧”都不太沾边，但就是这样一块顽石，却是“金石趣味”在赏石上最佳的表现。

· 吴昌硕 《清供立轴》（1927年冬）纸本水墨 137.5x36cm 私人收藏

吴昌硕的藏石，是真正和诗书画印处于同一个逻辑体系之内的活动，是自我精神的体现。他藏石，绘石，写石，都是为了描绘心中的石，或许这块石头在现实中并没有对照的实物，但就像伊阿宋孜孜不倦追求的金羊毛一样，“人”的高贵正是体现于此。

随着市场交易的再次兴起，越来越多的人开始谈所谓的“古典赏石”、“文人赏石”，虽然不乏真心爱石之人，却也多有一知半解、人云亦云之辈。作为一种士大夫群体的集体爱好，赏石除了能获得形式美感的愉悦，更多其实是作为一种获取和创造人文信息的路径而存在。所谓的“文人赏石”，也必定是先有文人而后有赏石。

吴昌硕和水绘灵石，便是这种关系的经典写照。

· 水绘灵石侧面

·吴昌硕 《水墨花卉》 纸本水墨 36.7x31.3cm 私人收藏

编辑｜小童

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