通过汤贻芬作品，说说清代山水画不被看好的三点原因

喜欢看美术史的朋友们都会发现一个问题，清代绘画在古代美术史中的地位很低，常常和明代绘画放在一起论述。这个现象很有意思，清代绘画作品存世量远超于前朝历代，却面临着不被重视的窘境。究其原因，主要是清代绘画的总体艺术成就不高，尤其是山水画作品常常陷入前人窠臼。于是，即便有专家学者想要探讨清代绘画，也很难有什么高屋建瓴的见解。

这几幅山水画是清代中后期画家汤贻芬的作品，从画中可以看到仿五代时期、仿元人笔意、仿吴门画风、致敬清代正统山水，唯独看不到汤贻芬自己的特色。造成这样的结果，和时代背景有关，也有画家的审美的有关。可以拿汤贻芬的山水画为例，说说清代山水画创作面临的种种问题。

首先，清代画家在创作中的笔墨技法相当单一。明朝末年，为了表现从具象到抽象的变化出现了变形、大写意技法和简约主义风格，这些都成为画坛上的亮点。遗憾的是，由于朝代更迭，这些优秀的风格都后继无人。清朝初期的正统派和野逸派在理论上是并驾齐驱，在实际上正统派风格占据主流地位。当风格僵化之后，影响了技法上的创新。

艺术，两个字可以拆分理解。艺，满足审美需求，是创作的目的。术，是创作的基础，有了扎实的技法才能满足多元化的审美需求。遗憾的是，当审美单一之后，技法也变得单一，汤贻芬的山水也有这个问题。他笔下的山水，看着有一种柔弱的感觉，缺乏伟岸霸悍的气势。即便他是一位江南画家，擅长描绘秀润山水，也还是让人觉得秀而不润。

其次，清代画家表达的情怀意境相当单一。由于技法上的单一，造成了表现手法的不足，进而造成了表达上的缺陷。这一点很好理解，为赋新词强说愁，说得就是这个道理。汤贻芬无论画山居、行旅、游玩，都是一个调性，让人产生不了共鸣。他表现出的情怀，有一部分是他想象中的，缺乏生动而又真实的细节去丰富。画中的山水、园林、层林、流水、浮云，看上去过于刻意生硬。

第三，在创作中过于强调临摹，削弱了作品的新鲜感。清代画家普遍有个特点，他们认为可以通过不断地重复，找到创作的窍门。临摹、复制是有效的方法和手段，但不是一辈子都需要握在手中的拐杖。看看汤贻芬的这几幅，是不是觉得哪怕笔墨有变化，还是一个味儿。

汤贻芬生活在一个“以古为师”的时代，复古主张并没有让他在创作上产生质的变化。究其原因，哪怕是巧用经典，也是前人的经典。在艺术创作中，没有什么可以一成不变，成为永恒。

欣赏汤贻芬的作品，认识到他在创作上的不足，也要看到他对传统技法的努力继承。明白了这些，再看他的作品，就会有新的感悟。再看古代美术史，读到清代绘画的时候，也会有自己的思考。