五个样本，看京沪演出疫后变迁
题记：
这一系列采访多源自一个月前，那是第五届全国剧场大会，在河南郑州。彼时，经历了“回血”的五月，火红的七月，全国演出市场一派上升势头。
如今回头看，剧场大会恰处在了一个颇为戏剧性的转折点。大会结束未及一周，河南遭遇极端天气，至今洪水、内涝余威不绝。随后从南京机场溢出的新毒株，加上张家界、常德两场旅游演出，让近三千来自全国各地游客观众被评估为高风险人群。
上升戛然而止。
剧场关闭、演出取消波及20余省市。一切和2020年是那么相似，但又是那么不同。
不同在于，从严、从紧、从细、从实、从快强化防控，各地高效流调、果断处置遏制蔓延之势。
不同在于，演出人已经没有了手足无措和全行业“躺平”的焦虑，有了应对的经验、把握的能力，更有了特殊环境下稳定自身发展的底气。
国际尚未安全，疫情一时半刻停不了；国内可防可控，生活每天还会照常。北京天桥艺术中心、上海话剧艺术中心、开心麻花、上海文化广场以及繁星戏剧村，京沪两地五个样本，看剧场发展新路径的抉择和坚持，安然应变、悄然求变。
需求一直都在，只看作品好坏
直到7月底一轮较大影响的疫情出现前，北京始终保持在75%。“这一常态防控标准下，市场反馈给一线剧场人的信息是，“比预期要好，”北京天桥艺术中心副总经理杨树聪说，“至少北京的演出市场是这样的。”从供给看，虽然国际项目暂时无法进入，但是原创项目在很大程度上顺利“接手”国际项目让渡的市场空间；从需求看，京城有深厚的观演需求和演出消费能力。这给了一线剧场人非常大的信心。
去年，天桥艺术中心刚过五周岁生日，五年里共上演各类剧目867部，演出3567场，观演人数达189万人次。单就天桥艺术中心引以为傲的音乐剧项目，五年演出国内外优秀音乐剧82部，625场，音乐剧观众达61万人次。天桥艺术中心已经拥有的了稳固的核心消费者，在他们的生活中，剧场是无可替代的存在。
应对疫情处置速度越来越快、疫苗接种人群越来越广，防疫保障越来越牢靠，“手足无措，全行业躺平”已经不是大概率事件，最近天桥艺术中心刚刚发布第三届音乐剧人才研修班计划，第五届老舍戏剧节也如期开场，尽管上座率调整为60%，但一切井然有序。
口碑权重上升，消费节奏改变
把上海话剧艺术中心打造成文艺青年的热门打卡地绝非一日之功，这个“系统工程”现在已经初见成效，“安福路快‘爆炸’了，马路上寸步难行，周末简直没法待”。安福路是上海话剧艺术中心所在地，这是总经理张惠庆的“凡尔赛”。剧本朗读为《安达卢西亚马》招募观众；内部联排探班《红楼梦》；公益夏令营，传递戏剧教育火种；甚至“嗑CP”串起上海话剧艺术中心舞台上一部部经典、一对对“台柱子”。
“对比销售周期和销售量，现在能明显感觉到疫情后看演出的消费习惯在改变。”以往多提早一年开票，开票早期销售会呈现一个小高峰，为助推这个小高峰，还会推出“早鸟票”“半价日”等“巨惠”活动，可过了这一轮，剩下的便是等待演出票大致以每个月10%左右的速度慢慢出清。
疫情之后，变动常常发生，现实条件已经不允许开票时间过早，同时观众对于刺激消费的种种招数已经不那么敏感和急切。他们出手购票更加趋向理性，参考逐渐透出的剧目信息、多维度的访谈解读、更详尽的舞台细节并高度关注首演后的口碑风评。“必须承认，当下的观众越来越专业，音乐剧观众多有社交媒体分享REPO的习惯，话剧观众也慢慢开始写了起来，我们的工作人员潜伏在各个圈层的群，观察最真实的市场反应。"
可以确定，宣发周期、销售周期对市场的影响力已经越来越弱，口碑权重上升，将是新剧目能脱颖而出的不二法门。
凸显社交性质，小剧场成突破口
从全行业按下暂停键到逐渐恢复，开心麻花的每一步透着坚韧。“当剧场只有30%上座率的时候，开心麻花几乎所有的自营剧场都开了，这意味着演一场赔一场。但必须开，我们希望观众能尽早回到剧场。我们曾经很担心疫情让剧场错过一代消费群体，甚至影响更多人一切转向网络，与剧场绝缘。当剧场上座率恢复到50%，麻花全国剧场全部开门迎客，仍在赔钱，我们能做的就是保持演出的连续性。”开心麻花集团副总裁刘岩说，“不能被动等待复苏拐点，尽管这很难。”
艰难中透出一丝光亮，新空间和小剧场演出成为疫情后开心麻花新的增长点。“目前北京、成都、深圳、上海，麻花小剧场比大剧场演出卖得好。”刘岩分析，第一是票价低，第二，人们越来越多把演出作为一种社交，而不单纯关注于演出本身，这倒逼开心麻花下一步在产品端和空间端进行更深度的打造。以开心麻花在杭州的剧场为例，剧场外观时尚，主打年轻牌，除喜剧演出外，还有戏剧展演空间、原创孵化空间、儿童剧团培训空间、即兴戏剧空间、时尚秀互动空间、戏剧主题休闲空间等。有的剧场，还有咖啡、文创、戏剧衍生品等。
去年年初，“开心麻花”品牌正式进驻济南，建设开心麻花山东总部基地，通过开心麻花山东公司和总部基地的设立，会更好地联动山东和河南两大区域市场，未来预计年度举办和输出演出总量将达到500场。
孵化起步早，风险应对好
早在三年前上海文化广场已启动原创音乐剧孵化项目，目标就是“小而美”的音乐剧。2021年有10部音乐剧可以从上海出发进行全国巡演，其中四部是原创孵化，六部是中文版制作剧目。它们成本低、存活度高，虽然收益不能跟大剧场项目相提并论，但让中国观众看中国原创音乐剧显然意义更为深远。
上海文化广场原创音乐剧孵化始于2019年，首届征集到77部原创音乐剧作品，投稿人中不乏仍在校的95后。2020孵化计划收到147部投稿，这一数量几乎达到2019年的两倍，孵化作品天马行空的创意和稳定质量让导师和评审惊讶，更大胆的唱段与编曲处理、更多都市故事中飞扬的想象力，从人工智能到科幻未来、从律政励志到爱心助农，音乐剧可以讲各行各业的故事。
当演出市场受限成为常态，大制作音乐剧面临商业回报困难愈加凸显。各地剧场的态度也更为慎重严谨，无一不对剧目精挑细选。上海出品中小体量音乐剧不以华丽的舞美、歌舞大场面取胜，而以全情投入的歌唱、细腻丰满的人物层次“撑满”剧场。
上汽·上海文化广场副总经理费元洪说，“疫情防控常态化下，未来音乐剧市场将更强化‘小而美’的运营模式，控制成本和巡演风险的同时，着力培养专业人才，完善制作机制，从小戏做起、从内容做起、从人才和机制做起，让观众觉得物有所值，才是行业的根本。
“场制合一”提速，不独为演出“专情”
就在不久前，繁星戏剧村对外宣布，戏剧村完成首轮融资。资金将用于繁星戏剧村的全国拓展、新消费品牌孵化、版权经纪业务和全新戏剧内容研发，助力繁星戏剧村从中小剧场运营和演艺IP运营的全面升级，成为具有强大商业化能力的文化企业。
繁星戏剧村2009年在京创建，这个全国首家民营戏剧文化产业园，自称是“北京四合院里的百老汇”，也是西城区长期重点支持的本土优质民营文化企业。经过十余年的运营发展，已形成以“中小剧场集群运营”为方向，以戏剧内容“场制合一”模式为核心，融合美术展览、文创衍生、音乐现场、艺术培训、线上内容孵化六大板块为一体的全国独有文化业态。
除北京、成都两大阵地外，繁星戏剧村将加速其“场制合一”模式的全国化拓展，在全国多个重点城市进行剧院和驻场演出模式的布局。繁星戏剧村还将推出旗下戏剧新消费厂牌OFF STAGE。该品牌将整合展览、零售、餐饮、演出、艺术企划等多种业态，通过环境戏剧、实验剧场、戏剧演读会等创新戏剧形式为商业赋能。繁星戏剧村将大力发展版权经纪业务，整合其在戏剧、文学、艺术方面的大量优质IP，实现IP与资本的对接及转化，创作优质院线及线上内容。戏剧内容研发方面，繁星戏剧村还将打造北京首个四合院沉浸式戏剧演出，开创“内容+场景”的创新模式。
作者：姜琳琳
编辑/排版：刘嘉
