国画鉴赏｜展子虔《游春图》——远近山川，咫尺千里

【远近山川，咫尺千里】

《游春图》卷，隋，展子虔作，

绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院。

鉴赏 | 展子虔《游春图》(局部）

《游春图》为隋朝大画家展子虔仅存的作品，中国现存最早的卷轴画，距今已有1400多年了，长二尺有余，素有“天下第一画卷”的美称，也有人称它是“国宝中的国宝”，是中国山水绘画发展史上继往开来的里程碑。中国美术史家普遍认为，《游春图》的出现是中国山水画告别“人大于山，水不容泛”稚拙阶段的证据，在汉代至顾恺之时期，绘画对自然景物的表现仍主要是象征性的，在展子虔的画中人们看到了画家恢复自然秩序的尝试，在对阳春美景发出由衷赞颂时，画家意识到人在客观环境中所处的位置和比例。

鉴赏 | 展子虔《游春图》(局部）

这幅用青绿重着色法画在绢上的《游春图》描绘的是贵族们游春时的情景，中国画中描绘春天的景色很多，这是中国存世最早的一幅真正意义上的山水画。此画已脱离了山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了中国早期独立山水画的面貌。春意盎然的郊野，阳光和煦，崇山峻岭，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动，向远方延伸的堤岸，翠岫葱茏，新绿依依，桃李纷披；远景中有拱桥庭榭，屋宇院落，错落其间，风雅之士策马、散步或泛舟，纷纷涌向山间水湄，在湖光山色中纵游。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，并呈现出纵深感。整体上以大对角线构图，青山与坡岸对峙、开阖，春水自右下向左上流动，变化有法，将春的气息带到江水流去的画作之外，激活了潜藏于天地间的生命力，带来一片生机盎然的景象。用笔细劲有力，设色鲜明，人马体小如豆，但刻画得一丝不苟，画中的人物之间是默契的，人与景的生机在默默之中悄然散发。

鉴赏 | 展子虔《游春图》(局部）

作为现存最早、以自然为描绘主体的作品，《游春图》体现了中国山水画的基本特征，具有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之景，作为思想朴素的早期画家，展子虔通过《游春图》流露的写实意愿十分明显，这一点与宋元时代文人画家一味强调绘画的主观性、“聊写胸中逸气”的主张迥然有异，他受到一种景象乃至一段具体体验的感染，并努力将其尽量真实地描绘出来，例如柔和的微风通过泛起涟漪的水纹而得以表现，春天的季节感通过台地上的石绿及用粉彩点染的繁花而确定下来。展子虔的“彩色山水”包含了后世所谓“青绿山水”和“水墨山水”两种表现形式，但两种特征都不特别鲜明，在某种程度上反映的，正是他所处时代写实意图与表现手法尚未达到统一的困惑。

著名作家沈从文曾这样评价过一幅画：“这幅画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节，今古接连不上。”这幅画，就是一代宗师展子虔唯一传世的作品、迄今存世最为古老的画卷《游春图》。

该画没有署款，但此画传至宋徽宗时代，便有了宋徽宗的题签。至元、明以后，历朝也都有著录和题咏。展子虔是历北齐、北周入隋的画家，在隋代曾经是朝散大夫、帐内都督。不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹本；还有人认为山水并不是展子虔的擅长，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷前隔水上宋徽宗所题“展子虔游春图”数字与元明以后的文献记载。疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟一个最好的典范。