2021亚洲数字艺术展落地华熙LIVE，掀起数字艺术的热潮

7月23日到8月31日，2021亚洲数字艺术展在华熙LIVE五棵松北京时代美术馆展出，呈现了来自7个国家和地区的超60位艺术家及艺术团体的55件作品，融合了人工智能、虚拟与现实技术、脑科学、生态艺术、沉浸式空间等技术，引领观众共同探索神秘的数字世界。

据了解，“亚洲数字艺术展”已连续两届在北京时代美术馆举办，作为华熙LIVE打造文化体育、文化娱乐、文化艺术、文化教育、文化生活的重要组成部分，其凭借对接国际前沿艺术发展趋势，密切关注中国艺术的发展，并积极参与到推动当代中国艺术的发展和实践中。同时，北京时代美术馆依托于华熙LIVE 创新的多业态融合商业模式，提升城市品质，成为吸引文化艺术青年的体验场。

此次亚洲数字艺术展是由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰、中央美术学院实验艺术学院教师陈抱阳倾力打造，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。

今年2021亚洲数字艺术展采用特邀作品加征稿的模式，投稿来源遍布全球各地，很多数字艺术的创作者都有全球旅行和生活经验。投稿者上至年逾花甲的老艺术家下至十几岁的少年，教育背景则溢出了艺术领域。每一个创作者都有若干个系列的大量实践，并非偶尔试水。策展人邱志杰表示，“数字艺术已经不再是一种先锋尝试，而是成为很多人的日常书写方式，乃至是他们体验这个新世界的基本方式。”

作品《幻境时空》

展览现场，《奇点》运用赛车游戏的运作原理作为整个体验结构的设计基础，在体验的过程中，观众将看到许多我们曾经使用过的以及正在使用的技术隐喻，而通过观察和收集这些“隐喻”，体验虚拟现实中不断加速的世界，最终实现“奇点”。在线实时虚拟互动舞蹈表演《幻境时空》的创意模式体现在，让各地用户在线驱动自己的“虚拟演员形象”，与现场真人演员实时合作完成一场舞蹈演出，其他在线观众可通过投票决定虚拟演员的出场顺序。

特邀作品中，澳大利亚艺术家Liam Young的三件作品被展出：《机器人天空》，拥有世界上第一次完全通过自主无人机拍摄的叙事电影镜头，艺术家将无人机作为一种文化现象进行探索，并作为一种新的视觉故事讲述工具和新的城市亚文化集合的催化剂。《首尔城市机器》通过以当代的城市首尔为背景，描绘了一个机器的自主世界，带领观众思考个体与万物相联系。《星球城市》中，艺术家星球城市被设定为一座能容纳100亿人(相当于全球总人口数)的虚拟城市，为用户提供一种虚拟现实体验。

“希望通过这次展览，人们可以获得对数字艺术更加直观的体验，了解当前数字艺术的发展前沿。我们也希望文化艺术借助科技的手段融入城市生活，融入人们的日常中。”策展人邱志杰说。