周园 ZHOU YUAN｜过于主动而强烈的意图在创作中往往是最被动的

周园

Zhou Yuan

1996年9月21日生于云南省红河州

2019年本科毕业于天津美术学院油画系第三工作室

独立艺术家

现工作生活于北京

周园专访

库艺术=库：“粟”系列是你最新的作品系列吗？这个系列的灵感是什么？

周园=周：是的，这个系列的作品是基于创作时的废弃颜料产生，我另外还有一部分绘画作品，可以说是同步创作的，因此从创作之初就决定了这个系列的作品不会带有强烈的主观意图，这也是让我决定把这个系列持续进行下去的原因，缺乏目的性正是这些作品最具吸引力的地方。

“粟”系列 41cm x 41cm 纸本丙烯

库：“粟”系列看起来很特别，树叶和泡沫丰富了色彩与画面的肌理效果，你对材料媒介的使用有什么标准或偏好吗？

周：简单、普通、容易大量获取的，越发公共的东西越简洁，“粟”系列的成立在于去除绘画习惯性意图，在都是为了让材料被看见、被感知，让绘画容易被忽视的部分呈现；在颜料上我可能比较偏爱水于大量的随机性，我认为过于主动而强烈的意图在创作中往往是最被动的，当然最终的目的性材料。

“粟”系列 41cm x 41cm 纸本丙烯

库：你很强调“物性”，怎样理解这个“物性”与绘画之间的关系？

周：一件绘画作品它首先是置于物之上的，颜色、笔触都将覆盖在一个物体上，一切出现在我们所生活的三维空间的东西都带有“物性”，包括一件绘画作品，而绘画在很长一段时间里让我们忽略了这种特性，我们把目光聚焦在平面之上的画面而忽视了载体，也就是画框和画布本身作为一种“物”的特性被忽略掉了，作品被分裂成了两个部分，作为承载的物和画面，我在想是否可以让绘画统一，最终回归到三维空间，载体和画面作为一个统一的物同时出现，载体是画面，画面也是载体。

“粟”系列 41cm x 41cm 纸本丙烯（局部）

库：色彩在“粟”系列中只是绘画元素的一种吗？你是怎样理解和处理色彩与其他媒介之间的关系？

周：我觉得色彩是一个抽象的概念，从色彩到颜料是一种概念到实体的转变，色彩想要被感知、想要与空间发生关系需要有形状、有厚度、有体积，每一块色彩都需要成为“物”，无论是色彩还是其他媒介，在我的创作中都被当作一种“物”来使用；一块颜料、一块金属，所有的材料在使用时都只是一种带有颜色的物体，我们都是以对物的基本认知来审视一件作品。

“粟”系列 41cm x 41cm 纸本丙烯

库：作为马树青老师的学生，马老师的色彩绘画观念和理论对你的观念和创作有什么影响吗？

周：对我早期关于绘画甚至艺术的理解起到了很大的作用，马老师的课往往是极具启发性的，在我看来马老师的观念和理论包括他的个人都是有很强的吸引力，我认为这反而是我需要避开的，他给予我最大的影响可能不在于他的艺术，而是他一直在引导我们变成一个勤于思考、善于思考、独立思考的人，这可能是一位老师对艺术对人生最宝贵的指点。

“粟”系列 41cm x 41cm 纸本丙烯

库：今年在金杜艺术中心举办的抽象艺术群展《透·视》将“观看”作为切入来讨论抽象绘画与色彩，作为参展艺术家之一，你是如何理解“观看”以及“时间与空间”的？

周：在一个空间里观看是阅读绘画作品最基本的方式，每一次观看都是与作品的一次交流，对抽象绘画来说并不存在固定的信息，反复观看能够反复获得不同的回馈，时间与空间是马老师经常提及的关于绘画的永恒主题；欣赏绘画作品最应该强调的就是“在场”，人和作品、作品和作品在真实的空间里交流，《透视》中的每件作品在展览空间中都不是孤立存在的，相互交融所释放的独特场域也是展览中最值得“观看”的部分。