学书法，为什么一定要学《圣教序》？

怀仁集王羲之《集王圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，是学习行书的不二法门，即是入门帖，更是终生研习之帖。从古至今在《集王圣教序》中汲取营养的书家历历在目，李邕、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎、白蕉等，可以说，人人都可以写出属于自己的《圣教序》。

为什么我们一定要学习《圣教序》？

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全篇自然，字字间呼应紧密

圣教序是二王第一碑，乃王羲之书法之集大成者。字里行间流露出"端庄杂流丽，刚健含婀娜"的王书韵致。

▲天津美术出版社《圣教序字字析》内页

2

用笔沉着，力在字中

粗处不乏骨力，细处也笔力卓然，可谓刀在画中，而少轻浮用笔。由此刻帖也能看出怀仁大师的书艺之高，对王字领略之深。其指腕功夫，自非常人可比。我们学书时也应果敢而又细心。

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笔势呼应，顾盼有情趣、有味道

《圣教序》运笔上相向为多，不仅变化灵活，也让人感觉字的间架结构很紧密。如"而""世"两字竖笔的处理，彼此之间的关系都是相向的。这样既可以很好地避免笔画的雷同，也能使字的内部点画、局部和局部间紧密协调，彼此呼应的感觉也更加强烈。字形多纵，横向笔画多收敛而纵向笔画则多纵放拉伸，故而结字取势时不能太方正。

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姿态欹正生趣，变化天真自然

圣教序跌宕起伏，变化多端，但重心并未真的失衡，如"高""敬"等字。细细品味，就会觉得"似欹还正"。这是通过点画部件的俯仰、长短、粗细的协调变化使然。这一点不仅要在临摹时加以注意，也能给创作以启示，那就是变化的重要性，但这要建立在功夫扎实的基础之上。

▲天津美术出版社《圣教序字字析》内页

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左低右高，气势遒劲

如碑中"说""眼""獲"等字，皆左部明显低于或略低于右部。横向的点画乃至牵丝映带也多趋向右上方，绝不流于平直呆板；平行美、曲美、小使转等的细节处理方法，使每个字于端庄平稳中又不失个性变化，尤其是细节上的微妙。点画活泼多姿，也使字字充满灵气，绝不死板庸俗。

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约束而不放纵，戴着脚镣跳舞

《圣教序》空间内擫，精敛、，转折处亦多顿折而少使转，如"佛""靈""無""寂""空""凈""是"等字。内擫之法，与外拓之法有别。外拓的笔法，从王献之《中秋帖》可窥一斑，指的是用笔显得较为纵逸奔放，而不那么含蓄内敛。世言献之变其父之法，也即是用笔上由崇尚内擫变为外拓。

7

气息贯连，顾盼呼应，摇曳生辉

《圣教序》使人能清晰地掌握笔顺及笔意上的连贯，这对由楷入行，乃至行书学习的深化都是有利的。点画势尽处力收之，并另起笔画以开启新的节奏变化。因此，节奏上的变化也是显而易见的。给人的感觉就像溪水遇磐石后，乍断还连，至平行处有通道又一泻千里；无通道，则缓缓流淌，汇聚成势后又流淌澎湃。这就是《圣教序》的妙境。

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