96岁指挥大师曹鹏盛赞广青交，成立十周年巡演完美收官
“你们第一次到上海演出，我听了非常高兴，非常好！力量很雄厚，听起来不像是一个青年交响乐团，完全是个职业性的交响乐团。你们是来自祖国的南大门，你们代表着祖国，你们在这方面做了很多贡献，我非常高兴，谢谢你们！”九十六岁高龄的指挥大师曹鹏先生在广州青年交响乐团排练现场聆听了乐团与音乐总监景焕完整的排练之后感叹道。
指挥大师曹鹏莅临上海排练现场
近日，广州青年交响乐团成立十周年巡回演出于上海完美收官。
对中国古典音乐发展有所了解的人一定听过曹鹏先生的名字；在上海，曹先生与古典音乐普及、艺术教育息息相关，数十年如一日推动青少年音乐美学教育的发展。他热情洋溢的赞扬，是对广州青年交响乐团极高的评价。在古典音乐中皓首穷经的大师与初出茅庐的青年乐手惺惺相惜，此情此景本身就反映出传承的力量。
广青交演绎陈怡、周龙《赛龙夺锦随想曲》
音乐会名副其实走遍了大江南北，可是每到一处总会有不一样的惊喜和不一样的内涵。孩子们对演出场景、观众，乃至不同地域文化都有非常敏锐的感知。这群“海上来客”在捷豹上海交响音乐厅，对音乐理解的圆熟、对音乐中蕴含的激情的表达、对经典作品与现代作品的传承都有更深刻理解和表达。
上半场的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，前者雄浑有力，灿若烟火，青年演奏者们经历过反复的演出实践，能够体现出不断深入的思考和表达；后者用独奏家高参的话说，最难之处是要表达出音乐语言的简洁，又能透露出音乐高贵的气质。广青交在音乐总监景焕的引领下，和高参极富洞察力的演奏，形成非常立体的艺术效果，弦乐五部的演奏固然无懈可击，木管的演奏也令人激赏。
音乐总监景焕执棒广青交
担任单簧管声部首席的马浩翔是即将离开乐队投入高三学习的高中生，他和长笛演奏者在第一乐章第二主题的接续演奏中那种悠长、浪漫，充满光辉想象的气质，有超越年龄的理解；而在上半场演奏中，景焕的指挥同样可圈可点。“他们知道这是协奏曲，明白配合的重要性，这是一次指挥、独奏、乐团之间的三方合作。孩子们的演奏该贴的贴，该跟的跟，亦步亦趋，严丝合缝。”协奏曲可能是最能体现团队意义的作品类型，它需要合作的精神、对话的艺术、表达的勇气，三者缺一不可。与著名青年小提琴家高参合作，青交孩子们一点都不青涩，其中既有天份的影响，也有后天培养的功劳。
音乐会下半场，李海鹰的音乐会序曲《中国1921》、陈怡、周龙《赛龙夺锦随想曲》是中国作曲家的新作品，难度不小。乐团从广州一直演到上海，每一站的演出都体现出进步，难能可贵，也是曹鹏大师说的“职业乐团”的水平和特质。“一场比一场更完善，一场出现的问题，下场就知道改正，这个很珍贵。对于学音乐的人来说，现场才是最珍贵的，哪怕是小瑕疵也是无法复制，这就是现场的魅力。”在经历了五场演出之后，乐团音乐总监景焕对广青交这种自我修正、反思的能力，印象特别深刻。事实上，这种仿佛有生命一样的演奏，才是交响乐团最动人的地方，他们明知完美并不可能，但却不断努力，不懈追寻。从广青交孩子们的演奏中，你仿佛感到他们有一种追逐光明的动势，只要前方有灯，脚下有路，便不会停下脚步。
广青交演奏李海鹰交响序曲《中国1921》
《波吉与贝丝》是下半场正式曲目唯一的外国作品，色彩斑斓，如夏日的光景，本来是为了MISA上海夏季音乐节准备的曲目，因为疫情的缘故，广青交和MISA缘悭一面。然而，在各方的坚持推进之下，广青交在“夏日时光”里依然为上海观众奏响经典。古典的写作技法和爵士的腔调在广青交的演绎里毫无违和之感，每个聆听过他们演出的观众都不会忘记乐曲开头打击乐首席梁结慧灵动通透的独奏、不会忘记乐队首席陈家怡在“夏日时光”惊鸿一瞥的独奏，还有打击乐、铜管声部演奏者们跟着节拍，晃着脑袋的口哨声……
指挥家曹鹏大师说，青年交响乐团最最珍贵、哪怕是世界一流职业乐团都无法企及的地方就在于他们“年轻、有朝气”，这和景指的想法不谋而合：“孩子们都是倾情演奏，热情洋溢。他们所做的一切都是因为爱，而且希望你们能感受到他们心里的这种爱的情感。”
两位指挥家的观点，在加演的巴西作曲家阿布雷乌《雀鸟》中有极其真挚热烈的体现。这首作品也是上海交响乐团在主场经常奏响的作品。广青交孩子们的演奏潇洒、热烈、青春至极，连在座的上海交响乐团团长周平女士也赞口不绝，观众的掌声、欢呼声、叫好声更是排山倒海一般。
返场曲目《雀鸟》点燃了捷豹上海交响音乐厅现场气氛
广州青年交响乐团创始人、现任名誉团长余其铿先生经常提及“传承”二字。然而广青交传承不是靠说出来的，是靠乐团台前幕后撸起袖子干出来的，其中发挥关键作用的就是广州交响乐团的每位导师，他们毫无保留的技艺传授，是广青交成功的关键。
广交音乐总监余隆在致广青交成立十周年的贺词中提到“广青交是在广州交响乐团所有音乐家的呵护培养下成长到今天的”。作为中国最优秀的交响乐团之一，广交的导师们明白技术、艺术乃至乐团文化的传承是建立优秀乐团的价值和演奏体系的必要条件；同时这些优秀的艺术工作者也明白，传承是“法古而非泥古”，所以在广青交团员的演奏中，我们也能感受到对音乐不同维度的、有个性的理解。广交常任指挥、广青交音乐总监景焕在接受采访的时候就谈到这种传承，她认为广青交虽然师承广交，但另辟蹊径，有鲜明的个性和风格，有属于自己的声音。
成都音乐会后，作曲家赵季平到后台祝贺广青交演出成功
在广州市政府、广东省文旅厅和广州市教育局的大力支持下，成立十周年的广青交已不仅是一个乐团，而是一个体系。它以两个少年基础班、一个少年交响乐团、一个青年交响乐团共四个板块构建了儿童-少年-青年三个年龄层次。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”音乐人才梯队化供给、专业化训练、国际化平台，是广青交成为可以媲美职业乐团的“劲旅”的原因，也是赵季平先生在探班乐团之后说的“让我看到了中国音乐从孩子抓起，这么好！”的原因所在。
我们的生活从不缺少美，但发现美的眼睛需要经过千锤百炼，孩子们在舞台聚光灯下、在人生长途中能绽放出多么耀眼的光芒，背后就有多么艰辛的付出。孩子的想法很单纯，也很真诚，他们很清楚自己的定位，在音乐中学会合作，在演奏中明白奉献的意义，也在音乐中找到的前行毅力和勇气。
乐团首席陈家怡曾任上海交响乐团第二小提琴声部副首席
乐团首席陈家怡（曾任上海交响乐团第二小提琴副首席）：
暂别这么多年，终于能与充满青春活力的十岁广青交一同巡演，最后一站在上交音乐厅的“首秀”演出，对于我来说意义特别，心情很复杂也很感动。想到一句话：“找到真正热爱的事物，埋头进去的时候，就是世界清净的时候”，绝对是这样！没有一个选择是后悔的，没有一个坎是白走的，这几年的收获让我具备更全面的三观和经验去开始新的学习。即将要和很多人、很多地方说再见了，怀着无比感恩的心情，感谢大家，后会有期！
第一小提琴 龙颖菲：
超级有幸坐在可爱的家怡姐姐旁边完成所有音乐会，收获颇丰，期待再会！在团已经7年了，这里见证了我的成长，发掘我对音乐的热爱，带领我前往世界各地开拓眼界，一起玩音乐的大家庭！给我带来的感悟、感动和鼓励都牢牢收下，那就继续往前走吧！
参与广青交本次国内巡演的导师及行政团队
中提琴 颜坤：
慕《茉莉花》的音乐之美而来，收获了那么多热爱音乐的伙伴。愿青交能够陪伴更多热爱音乐的人，并将这份感动传播到更广袤的土地上。
圆号 林翰：
在这里七年了，我早已把这里当成另一个家。时光是一把无情的刻刀，它带走了我在乐团的一次次快乐，只留下照片诉说过去的回忆。我一定会在香港演艺好好修炼，如果明年暑假有空，我一定会回来的！
广青交上海音乐会现场
打击乐 于樱英：
八年前，我从未想过能穿着华丽演出服站在耀眼的灯光下，走进神圣的音乐殿堂。直到加入广青交，这样的日子陪伴我从小学到大学，从亚太到欧洲。很多人问我如何分配时间，但乐团排练从六年级开始就融入了日常生活，似乎不需要刻意分配时间。我也在乐团中的“学霸”身上找到了努力的方向——寻找音乐和学业之间的平衡点。我在湖南大学学习计算机，在团的几年算是找到了平衡点，并且也给予我勇气未来继续在这两个看似没有交集的路上一路前行。
编辑：南都记者朱蓉婷 实习生陆洋
