青年艺术家车骏飚的美好遐想：被漆封存的玫瑰

即日至8月7日，青年艺术家车骏飚以 “ 短暂的天堂 ” 为主题的个展在新广州画廊举行。车骏飚通过17件充满实验精神的装置及综合材料作品，呈现关于材料当代转化的探索与思考。

《潘神的花园》背后的霓虹灯管的意义，《漆盒》投影到墙上的光影图像，《黑色玫瑰丛》里被封存的玫瑰，每一朵都保持它自己独特的姿态，如个性不一的人，不一定完美但这就是它最好的样子……车骏飚娓娓道来自己的创作思考。他希望展览呈现出清澈透亮的氛围，这是他对美好事物的内心图画，同时希望传递一种积极的未来整体观。

展览现场

不善言谈广州仔把表达放进作品里

车骏飚是土生土长的广州人，他的艺术求学历程，他的艺术实践与成长，都于广州这座城市密不可分。

在广州美术学院，他度过了七年美好的求学时光，本科壁画专业的学习让他大量接触到各式各样的材料于创作中的运用；硕士他又于装饰艺术设计专业投入公共艺术方向的研究，并遵循内心对材料的敏感与思考，开始了材料（特别是漆）的当代转换的各种实验与创作。

毕业后他投身教育成为一名教师，在教学之余，他一直以一名独立艺术家的身份在进行实验性的创作。他坦言自己并不是一个善于交谈的人，但他对表达是有一份执着和热爱的，只是他的表达大都放进了作品里。

被漆封存的玫瑰是生命的定格

在漆的创作里，关注漆艺的人很多，但是关注漆本身的人很少。而他这次展览的创作，想探讨的正是漆本身的不可替代性以及在具体作品中的象征意义，他也希望给观众一次直接观看和感受这种独特的材料的体验。

车骏飚讲解《黑色玫瑰丛》

对于《黑色玫瑰丛》这件作品，车骏飚说，黑色玫瑰丛里的玫瑰是被漆封存的玫瑰，正如我们传统出土的漆文物一般，是包含对一段历史一个故事甚至生命的定格。我把每一朵玫瑰当作独立的一个生命体，然后环氧树脂这种现代的材料对他进行了二次的封存，不单把玫瑰某一个瞬间定格下来了。例如我在封存一些玫瑰的时候，快速倒进环氧树脂，产生高温，沸腾的气泡被凝固下来，而有些又会控制得比较平静，就像每一个不同的又值得我们尊敬的生命一般。

为什么材料上偏向选择透明度相对高的材料呢？他谈到，因为我希望展览呈现出干净、通透、明亮的感觉，这也是我希望通过材料传达的我对当下的思考，如同玻璃一样，人和人不是融合在一起，有自己的独特性，我们彼此间的相处是明亮的透明的。

在车骏飚的作品中，不少看起来美轮美奂，装饰性比较强。对此，他谈到，因为我学习了3年装饰艺术，而且漆材料本身的装饰性比较高，可能是潜移默化的。同时，我在创作时对作品有较高的完成度要求，所以可能也就使作品的装饰性增强了。

采写：南都记者许晓蕾