国漫IP阿狸与新锐艺术家打造前沿艺术展
“今天这个时代,所有的生意都值得重新再做一遍。”
这句话成为了新消费崛起背景下的至理名言,为什么所有生意都值得重做一遍呢?
因为具有全新消费观念的年轻人,逐渐占据了新消费市场的主流。根据QuestMobile数据显示,截止到2020年11月,95、00后Z世代活跃用户规模已经达到3.2亿,占全体移动网民28.1%。
95后的新消费群体伴随着互联网生态一同成长,所有这部分人群追求个性化、独立和多样性,同时由于成长与经济飞速发展的年代,年轻人对于我们自己的文化有着无比的自信。所以我们看到,国漫崛起、国潮汉服、盲盒手办等具有IP属性的全新消费品成为了年轻人追逐的热点。
在新消费时代,如何围绕热门IP打造全新的文化产品,从而打动95后新消费群体,成为了所有文化产业领域创业者需要共同面对的问题。作为成熟的国民级动漫IP,阿狸希望以国漫为切入点,寻找出整个文化产业在新消费环境下的全新商业模式。
7月16日,《梦之城堡2021—阿狸童话新生艺术展》在北京798艺术区理想气体艺术空间正式开幕。从7月17日开始到8月29日,艺术展将透过油画、版画和雕塑等新锐的艺术展现形式,为阿狸这个国民IP探索更新的可能。
此次艺术展将14天为一周期,轮番呈现出不同艺术形式与阿狸的灵感碰撞。阿狸和他的艺术家朋友们,将以快闪形式破次元壁联袂,两周一次的快闪式创意展览,组合成了三个不同的跨界艺术展览,每一场展览都可以发现阿狸的童话剥茧新生!
作为一款深入人心的国漫原创IP,阿狸希望用更多变的风格、更新锐的艺术表达,与每一个热爱艺术、热爱国漫的年轻人一起探索未来。
在艺术展开幕式上,融创文化集团总裁孙喆一表示,希望通过这样的跨界带给大家不一样的温暖和感动,让童话展现不一样的色彩。融创文化希望,未来可以通过一系列的计划,在IP美学设计、IP授权衍生、IP实景娱乐和IP直播电商上,为阿狸带去更多的可能。
从国外的热门IP开发路径来看,不管是宝可梦、星球大战还是漫威宇宙,时间的积累都是必不可少的,而阿狸恰好拥有了时间的沉淀。
阿狸这款国民级IP曾经陪伴无数少年成长,成为了95后国人眼中“中国人自己的哆啦A梦”。现在,随着新消费人群逐渐成长为社会主流,阿狸成了大家彼此间的情感枢纽。而围绕着阿狸开发的动漫IP周边产品,也开始逐渐被95后年轻人所喜爱。
作为国民动漫IP——阿狸的创造者,梦之城已经开始更多围绕阿狸等旗下国民IP开始场景化开发和商业模式的探索。阿狸绘本至今已经有超400万册发行量,动画片播放量超8亿次。
以梦之城为样本的融创文化IP开发之路,已经开始进入了成熟阶段。此次艺术展被定名为“阿狸童话新生”,“新生”意味着“新内容”、“新美学”和“新场景”。其中,“新内容”包括了首部阿狸大电影将于2022年上映,番剧、绘本、表情包的数量将翻倍增长;“新美学”指向IP美学研究所的建立以及背后的诉求;“新场景”则指向着,阿狸线下的茶与店、呓境、乐园等新式主题空间的落地。此次艺术展与艺术家的结合,无疑是阿狸在新美学层面的积极探索。
梦之城将自身定义为一家IP商业运营公司,目前已经围绕着以阿狸为主的IP已累计推出了10000+SKU产品、铺设了3000家线下渠道、授权合作伙伴超过500家……这一套IP授权衍生体系,将沿用到融创文化及行业合作伙伴IP上,今年融创文化也推出了IP授权衍生4.0模式。
未来几年,融创文化将会围绕着阿狸这款IP,从内容、美学、场景等全方位打造,无论是绘本、TV动画、电影,还是围绕阿狸进行衍生品开发和主题乐园建设,都会同步进行。
在新消费场景之下,融创文化将自己定位为“IP+内容+新消费新场景”。IP打造将是融创文化的核心出发点,IP是基础,内容作为放大器,新消费新场景则是商业价值的拓展路径,融创文化希望以此开拓探索文化领域更稳健的商业模式。
不论是在内容开发、衍生品合作,还是在IP运营、主题公园打造等方面,梦之城将会是融创文化IP战略的样板,而核心IP阿狸会是梦之城的最重要的资产。
一款成功的IP,需要时间的积淀,阿狸显然具备了这个最硬核的条件。
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这是缘分,不能强求