李世南：在我的艺术跋涉中石鲁始终激励我，没有石鲁就没有我

李世南，斋名一叶庐、兰壁斋。原籍浙江绍兴。1940年11月生于上海。60年代始先后师从何海霞、石鲁，致力于现代水墨人物画的研习与创作。传承石鲁一脉，丰富发展了泼墨、泼彩大写意人物画的技法和精神。李世南的艺术生涯中受益最深的恩师就是石鲁。

在李世南的“仰山堂”中，一直恭恭敬敬的悬挂着一枚小小的黑白照片，这张照片仿佛有着一种十分强大而又独特的精神气场，伴随着李世南大半生的云游生涯。这幅照片是他早年与恩师石鲁的合影。

石鲁对李世南的影响体现在他的艺术上所体现的人格精神。“在一段时间里，否定传统水墨画的自身规律，借助比传统更“科学”的素描来改造中国画的观察方法和表现方法，支配了整个中国画坛。“石鲁在顺应的同时也发现，这种背离了艺术的精神，束缚自身的艺术需要转变，在顺应的同时也发现，这种背离了艺术的精神、束缚自身的艺术需要转变，经过对中国传统写意人物画传承与创新等方面的谨慎审视之后，他提出“继古开今、创作批判：一手伸向传统，一手伸向生活”的口号。他创迫性的将山水、花鸟等技法运用到人物画中。

石鲁在艺术上执着追求、锐意创新的这种人格精神让李世南认识了艺术的神圣和人生的价值，令其终身受益。石鲁从来没有专门为李世南画过“课徒稿”，而是鼓励他用自己的感觉去画，看大师的作品也要带着批判的眼光去看，只有这样才不至于盲目的去学。

当勤奋的李世南长时间每天至少画九幅素描，一大叠速写的时候，石鲁提醒他正确的学习方法是少而精。“画斗方很方便，时间多点少点，地方大点小点，都可以有条件画，把当天见到的，想到的，最有感受的东西画下来，要像准备拿出去参加展览那样认真，一遍不行再画一遍，直到自己尽力为止，如此天长日久，一定会有很大的进步，你试试看。”

当李世南沉浸在素描加水墨的人物画体系中不能自拔时，石鲁告诉他“画山水的时候，要把山水的神情气态当人物看，画人物时，要把人的神情当作山水来观照”，“中国画画人物，无非就是讲墨、气、色。墨色在一幅画的整体和局部上，都要注意对比，要使墨色响亮起来，形成强烈的对比，譬如人的头部最黑的地方是头发和眉目，其他部位都淡，所以头发和眼睛要用最重的墨来画，其他配上淡淡的颜色，就响亮了。”