70年后重温《麦田里的守望者》，我们仍感动于其中对纯真和美的向往

1951年7月16日，一代文学巨匠、“传奇文学隐士”J.D.塞林格的小说代表作《麦田里的守望者》问世。70年后的今天，这部“不朽的青春文学经典”已经成为一个文化符号。

《麦田里的守望者》借少年霍尔顿之口，坦诚倾诉了青春期隐秘的心思，勾勒出一个人在成长中与世界和解的经过。霍尔顿是个纯真的理想主义者。他质疑陈腐、庸俗和虚伪，他外表冷酷，内心柔软，伤痕累累。他害怕变成自己讨厌的那种人，他感到莫名迷惘、十分孤独，他想逃离拥挤而冷漠的城市，他说自己只想做个守望者，守望天真者自在栖居的麦田……

■ 塞林格（1919.1.1-2010.1.27）

《麦田里的守望者》书名原文The Catcher in the Rye，“Catcher”意指“棒球捕手”。霍尔顿早夭的弟弟艾里生前是棒球队的捕手，他在自己的手套上写满了诗歌，当别人比赛时，他在一边读诗，和小说开头霍尔顿的形象一样，同是置身赛场边缘的“局外人”。艾里死后，霍尔顿珍藏着他的手套，发愿要做麦田里的“Catcher”，带着“继承遗志”的味道，两个人物形象重叠。

整部作品乍一看语言简单、结构松散，其实隐藏着精巧缜密的叙事逻辑和复杂隐喻。塞林格深信艺术创作是精神性的活动，他的作品一部比一部像“说禅”。每当有人追问作品含义，他都只说一句：“没什么可说的，都在书里。”塞林格研究专家坎尼斯·斯拉文斯基说这本书并非作家个人的怀旧，也不是青少年烦恼的诉说，“它是一次灵魂净化的事件”，也许道出了部分真相。

寻找麦田里的守望者

文/王玥

塞林格的小说《麦田里的守望者》被誉为“青春史诗”，自1951年7月16日出版以来已经70年。虽然书中的叛逆情绪多见于青春期，但简单把它归类为青春文学又有失偏颇。

《麦田里的守望者》叙事方式绝妙，塞林格一句话就把读者请到主人公对面的椅子上落座。17岁少年霍尔顿登场，用“假如你愿意听，我就跟你聊聊”的语气，开始回顾自己去年逃离学校的两三日，四处游荡时发生的几件荒唐事。导演伍迪·艾伦说：“作者的责任是要款待读者，塞林格不负众望，从小说第一句开始就让你无比轻松。”塞林格的写作技巧影响过很多大作家，纳博科夫以此概括他：“故事家，老师，术士。”

■ 近日，译林出版社推出《麦田里的守望者》70周年纪念版。除对已故翻译家孙仲旭译本进行细节校订之外，还对装帧做了全新设计。红黄双色指向作品核心意象：麦田和红帽；红底黄字、极简风格，是作者塞林格1964年亲定的设计方案。（上图为外文原版（作者钦定的设计方案）与中文纪念版比对图）

《麦田里的守望者》的构思始于塞林格青春的末尾，完稿时他已32岁。他少时曾亲如家人的一户奥地利犹太人20世纪30年代死于集中营，那家的女儿是他的初恋。塞林格在1942年主动参军，经历了诺曼底登陆、赫特根森林血战、解放集中营，他带着作品的前六章的手稿挺过了这一切，但也陷入了严重的战争PTSD（创伤后应激障碍），一度接受心理治疗。但他拒绝因病提前退役，一直坚持到荣退。

战后，塞林格一边克服战争心理创伤，一边回归创作，历时十年终于完成小说。出版次年，塞林格就用并不丰厚的稿酬在不通水电的山乡买了一栋“形同废墟”的老宅，余生都隐居在那里，践行了小说里霍尔顿“用自己的钱盖一座小木屋”的梦想。

在美国国会图书馆馆藏的塞林格书信中，塞林格本人不止一次对友人提及《麦田里的守望者》是一部“自传体小说”。而他的儿子马特·塞林格也谈到过：“父亲就像霍尔顿……我仿佛能看到父亲裂变成无数个自我，出现在不同的小说里。”塞林格真实的青春之痛，可能远超文字可以描写的边界。我们警惕把作家本人简单地和小说人物划上等号；但也不可否认，写作者的个人体验必定会融入到作品中，为文本的解读提供了更耐人寻味的背景。

塞林格隐居后写下海量著作却拒绝发表，就连他允许发表的几部作品《九故事》《弗兰妮与祖伊》《抬高房梁，木匠们；西摩：小传》也一部比一部挑战读者脑力。《麦田里的守望者》作为塞林格唯一的“通俗小说”，其实在表面之下也藏着玄机。假如我们带着读推理小说解谜的眼光，去尝试破解曾从事反间谍工作的“塞林格中士”设置的密码，这部名著又会呈现出另一种有趣的风景。

■ 《九故事》&《抬高房梁，木匠们；西摩：小传》，译林出版社

第一个谜“人生是一场比赛”。小说开头，主人公霍尔顿独自“高高地”站在学校操场旁的小山顶上，远眺两个学校的球队在场地里厮杀。他本该带队参加击剑比赛，但他把剑丢在了地铁上，不战而败。而紧接着出场的历史老师斯潘塞老先生对他说：“孩子，人生是场比赛，你得遵守比赛规则。”而霍尔顿对此嗤之以鼻，他此时已是一个退赛之人，丢弃了用于进攻的“剑”。换言之，他拒绝参与人生的一切竞争，选择做一个局外人，一个旁观者，一个清醒地游走在边缘的人。

退出人生赛场的霍尔顿，想起自己丢了剑的同时，看到了商店橱窗里的红猎帽。这是一个高妙的切换，他戴着这顶充满隐喻味道的红帽子，感觉自在，因为这红帽子象征着霍尔顿的自我和自信，也是贯穿整本书的重要符号。

霍尔顿的红帽子和弟弟艾里的红发呼应着，仿佛暗示着他们是“一心同体”。艾里，也是一个退出比赛的形象，他在棒球手套上写满了诗，当别人比赛时，他在外场读诗。艾里死后，霍尔顿珍藏着这只手套，带着“继承遗志”的味道。而书名原文The Catcher in the Rye， “Catcher”便是“棒球捕手”。再次确定了艾里与霍尔顿形象的重叠。艾里的死，也许意味着，霍尔顿一部分人格的凋零。

■ 梵高 《麦田》

第二个谜：书中的两匹马。小说第一节，霍尔顿提到自己就读的名校广告画上有一个骑马跨栏的男子，广告语说“我们致力于把男孩（boy）培养成优秀聪敏的年轻人（youngman）”。从boy变成man，从男孩到男人。作家苗炜曾分析过：“他（塞林格）对人的身体是没有兴趣的……他的一生都定格在孩童世界和成人世界相交的那个点，他迷恋纯真，这是他最深沉，至少是最执着的主题。”霍尔顿明确表达了对骑马跨栏的嘲讽和抗拒。

在小说末尾，第二匹马出现了，旋转木马。作为仅次于红猎帽的重要象征，旋转木马不向前跑，不需要跨栏，它只会在常年不变的欢快儿歌中一圈又一圈转圈，永远寄托着孩童天真的快乐。霍尔顿深知自己已无法重返童年，拒绝了乘坐旋转木马的邀请。但他看着马背上的妹妹，突然感到快乐，他戴着红帽在大雨中笑着，仿佛对一切释怀了。

霍尔顿心态的转变，可以从这句话中看出：“对小孩儿就该那样，他们要是想抓金环，你就让他们抓好了，别说什么。他们摔下来就摔吧，可你要是对他们说什么就不好了。”此时的霍尔顿已经“接纳”了纯真的孩子跌落（长大）的可能性，因此也才有了结尾他与生活、与他此前深恶痛绝的“虚伪”的人以及人生的和解。

在《麦田里的守望者》出版70年后的今日，解读它的文章层出不穷，似乎远未能完全破解塞林格中士设置的哑谜。

出版之初，这本书曾配有一段介绍文案：

“

这少年太简单也太复杂，以至于我们无法对他和他的故事轻易做出评价。关于霍尔顿，也许最保险的说法是，他来到这个世界上，不仅深深迷恋着美，甚至是被无可救药地钉在了美的十字架上。这本小说里有许多声音——孩童的声音、大人的声音、隐秘的声音——但霍尔顿的声音是其中最有力量的。他一方面超越了自己的语汇，另一方面又对它保持着令人惊讶的忠诚，并用这声音发出了一声痛苦与快乐交杂的呐喊，这呐喊异常清晰明确。然而，正像所有高尚的恋人、小丑和诗人一样，他把大部分痛苦埋在心底，自己咀嚼，自己珍藏。而快乐，他则分发出去，或拒而不受，也都出于真心实意。快乐是为了那些能够理解和承受的读者而留的。

”

其实以怎样的视角去读这部作品，都无妨，我们只要觉得它值得被重温，只要知道还有人和我们一样，尽力向往着纯真和美，就够了。

新媒体编辑：何晶

配图：摄图网、出版书影

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