RR·ART｜如何用十五分钟的时间成为安迪·沃霍尔

“安迪·沃霍尔就像是我们每天呼吸的空气”在世界范围内，每一年，从伦敦到纽约，从巴黎到北京，到东京，到伊斯坦布尔、孟买，都有数个安迪·沃霍尔展览，这得益于艺术家毕生创作的超过一万件的作品，更得益于他无与伦比的影响力。

很少有人能够具备安迪·沃霍尔的魅力，如果说毕加索是最能代表上个世纪前半叶的艺术家，那20世纪后50年，最知名的艺术家毋庸置疑便是迷人的安迪·沃霍尔，即便他没有活到世纪末的终点。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

位于北京798的UCCA尤伦斯当代艺术中心，从7月3日开始呈现最新的大展“成为安迪·沃霍尔”，这不是安迪·沃霍尔在中国的第一次展览，更不是艺术家第一次和中国发生关联。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

1982年当安迪·沃霍尔还并未被中国的大众和艺术家们所熟悉的时候，他就已经悄然地来到中国，在北京故宫、八达岭长城、天安门广场，满头银发的经典形象同改革开放初期中国的时代风貌，一同被留在影像的永恒记忆之中。

安迪·沃霍尔，《安迪·沃霍尔与克里斯·马科斯》

1982，手工上色照片复本，17.1x15.9cm

建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡

安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠

收藏编号：1998.3.3091（复本01）

2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/

艺术家权益会（ARS)授权，纽约

但这场展览无疑是安迪·沃霍尔在中国最为详尽的全景式呈现，它由安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹及馆长帕特里克·摩尔共同策划，从安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，使我们能够更深刻地了解到艺术家传奇的一生。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

安迪·沃霍尔与母亲

安迪·沃霍尔，狮子座，1928年出生于美国宾夕法尼亚的匹兹堡，他是东欧捷克移民的后裔。童年时期，安迪·沃霍尔当时的名字还是安德鲁·沃霍拉，他体弱多病，经历过三次神经系统疾病。在同龄人中，安迪·沃霍尔异常敏感，母亲是他早年生活的精神支柱，在他久病卧床的时日，母亲不时地为他找来杂志与漫画，鼓励喜欢绘画的少年在纸上涂画。

安迪·沃霍尔，《花》，1964

布上丙烯和丝印油墨，121.9x121.9cm

建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡

安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠

收藏编号：1998.1.26

2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/

艺术家权益会（ARS)授权，纽约

展览“成为安迪·沃霍尔”中的第一个章节“缘起”，收录了沃霍尔的早期绘画作品和文献照片，讨论了沃霍尔与母亲朱莉娅·沃霍拉的亲密关系对他的影响，以及在此期间创作的最早的波普绘画作品和商业设计作品。

安迪·沃霍尔，《迷彩》，1986

布上丙烯和丝印油墨，203.2x203.2cm

建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡

安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠

收藏编号：1998.1.350

2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/

艺术家权益会（ARS)授权，纽约

展览中有这样一件温情的作品，这是安迪·沃霍尔母亲朱莉娅·沃霍拉所画的天使和猫。1949年，当安迪·沃霍尔搬到纽约之后不久，母亲和他养了一只名叫Hester的猫，当这只猫过世之后，母亲为Hester创作了一本小书，纪念它去了天堂。几年之后，安迪·沃霍尔出版了这本和母亲共同创作的小书《25只名为Sam的猫和一只蓝色小猫》，Sam是朱莉娅·沃霍拉为插画中的猫所取的名字。此后，在安迪·沃霍尔的一生中他一共养了25只名为Sam的猫，他将生命中最柔软的部分全部保留给了自己挚爱的母亲。

安迪·沃霍尔，《二十五只叫山姆的猫和一只蓝色的猫》

1964，纸上平版印刷和苯胺染料、硬麻布封面

23.5x15.6x1cm，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡

安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠

收藏编号：1998.2.9

2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/

艺术家权益会（ARS)授权，纽约

安迪·沃霍尔的标签

安迪·沃霍尔说：“所有的可口可乐都一样，而所有的可口可乐都很好喝。伊丽莎白·泰勒知道，总统也知道，流浪汉也知道，而你也知道”，因此他断言可口可乐是最好的。

安迪·沃霍尔，《腿和可口可乐瓶》，约1956

丝蒂摩纸上墨水、水粉和石墨，30.5x27.3cm

建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡

安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠

收藏编号：1998.1.1279

2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/

艺术家权益会（ARS)授权，纽约

古希腊哲学家泰勒斯用“水是最好的”开启了西方哲学对于本源的探索，而安迪·沃霍尔则用同样的语调，打破高雅和通俗的区别，将大众引导至一个平等的消费世界。

可口可乐是安迪·沃霍尔最早创作的艺术作品，在此之后，擅长于在绘画、印刷、摄影多种媒介之间相互转换的安迪·沃霍尔，又创作出诸如金宝汤、布里洛盒子和玛丽莲·梦露这样标志性的商业图像。消费、流行、大众、商业毋庸置疑，都可以称之为安迪·沃霍尔的标签，正是安迪·沃霍尔创造了艺术消费主义的规则，他是流行文化的教主，同时也是大众艺术的先驱。他创作的艺术模式在今天的继承人是Jeff Koons，也是村上隆、KAWS，是所有希望使用商业、流量、金钱和话语获得成功的艺术家。

安迪·沃霍尔，《金宝汤罐头II:传统蔬菜味》，1969

纸上丝网印刷，88.9x58.4cm

建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡

安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠

收藏编号：1998.1.2394.1

2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/

艺术家权益会（ARS)授权，纽约

艺术家艾未未这样认知安迪·沃霍尔，“他创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。”

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

70年代沃霍尔曾说，“未来，每个人都能当上15分钟的名人”。而数十年之后，电影、电视剧、选秀节目为我们制造一批又一批的明星时，当抖音、快手、小红书为我们提供无数个可以一夜成名的机会时，安迪·沃霍尔站在消费文化的顶端，先知先觉的认知比我们早了数十年。

绘画、电影与安迪·沃霍尔

2013年，纽约苏富比拍卖会上，安迪·沃霍尔作品《银色车祸》以1.05亿美元价格成交。2014年，佳士得拍卖两件沃霍尔作品，其中《猫王三重影》以8192万美元成交，《马龙四重影》以6960万美元成交。2019年另一件以猫王为原型创作的作品《双面猫王》最终以5300万美元价格成交。在这些炫目的成绩背后，安迪·沃霍尔总能使我们大吃一惊。他不但是波普艺术的代表人物，也是作家、摇滚乐作曲者、出版商以及明星。在他的众多身份中，插画师、摄影师和电影导演同样为人熟知，展览“成为安迪·沃霍尔”重点呈现了与之相关的内容。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

尤伦斯当代艺术中心的馆长田霏宇介绍说：“以前大家可能会更强调安迪·沃霍尔六十年代以后的波普创作，或许会“嫌弃”他在五十年代的商业插画。对他在晚期的商业创作，很早之前或许不会列入到他重要的艺术作品当中。如今这些都发生了变化，所以我们对他有更全面、更完整的认知。”

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

展览展示了安迪·沃霍尔如何从商业插画介入当代艺术，也呈现出艺术家职业生涯各种摄影实践，沃霍尔曾使用过的设备，如宝丽来Big Shot相机、辅助手绘波普作品底稿的投影仪、16毫米电影镜头都成为了展览重要的部分。安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹说：“沃霍尔的摄影作品之前并没有真正地被深入探索过。这里，我们审视的不仅是会用宝丽来相机拍摄肖像、会挪用他人图像的沃霍尔；同样也是记录自己的世界、作为一个“夜行生物”的沃霍尔。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

1963年，安迪·沃霍尔租下曼哈顿东四十七街上的厂房作为工作室，并将其命名为“工厂”（The Factory）。他在这里制作版画、拍摄电影、排练音乐，他雇佣工人帮助自己创作作品，邀请明星参加派对，甚至自己参与挑选新的偶像明星。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

也是在这年，安迪·沃霍尔拍摄了《沉睡》、《吻》等多部电影，并开始策划拍摄《帝国大厦》，《沉睡》是沃霍尔的第一步电影，这部时长8小时的电影没有任何情节，只是拍摄了一个男人漫长的睡眠。同样的情节也出现在《帝国大厦》中，全片485分钟，自始至终拍摄纹丝不动的帝国大厦，只有在播放到第6个半小时的时候，影片中的帝国大厦才发生全片唯一的突然变化——亮起了灯光。