看完这几部纪录片延年益寿至少三年

本期精选推荐特辑

选出八部著名现代设计纪录片

帮助正在学习或从事设计的你

积累设计知识，开拓视野

谈到设计纪录片，不得不提到英国独立制片人导演Gary Hustwit（加利·哈斯特维特），他著名的纪录片系列《设计三部曲 Gary Hustwit’s Design Trilogy 》跨越平面、工业、空间三大设计范畴。成为初级设计师必看学习资料及路人设计知识普及手册。

在此之后，Gary又相继推出了为威尼斯建筑双年展而拍摄《工作空间 Workplace 》，以及让整个设计界苦等三年的神作《拉姆斯 Rams 》。除此之外，纪录片大户BBC，频出神作的Netflix均产出了不少关于设计的纪录片。

设计三部曲之《传奇字体 Helvetica》2007

影片访谈了不同时期的老中青三代设计师，畅谈Helvetica字体这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。1957年，新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。

新的工业化时代正在来临，这种容易辨识和阅读的字体形式更适应快节奏的生活和工业化生产的需要，很快风靡世界。在科普之后非常辩证地分析了Helvetica背后的意义，本质上非常像(Helvetica代表的)现代主义与后现代主义之间的碰撞。

H的中立、简洁、秩序感代表着一种风格，受到一部分设计师的推崇，也就不可避免地被另一群人认为是乏味的、缺乏个性的。潮流即是不断在变化的，经典虽是经典，只是不要盲目崇拜便好。

设计三部曲之《设计面面观 Objectified》2009

一部以工业设计为主题的纪录片。片中采访了纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli、慕尼黑 BMW 首席设计师Chris Bangle、巴黎兄弟设计组合 Ronan & Erwan Bouroullec、美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师 Andrew Blauvelt 等世界最具影响力的设计师。

记录了工业设计的创作片段，你还能从中看到自己的生活是如何被工业设计改变的。

设计三部曲之《城市化 Urbanized》2011

关注了“城市规划”这个概念：一座城市怎样建成，他如何满足市民的需求，如何适应时代的变化、经济的增长和衰退，如何面对因民主意见争端和政治拉锯导致的反对浪潮，等等。虽然探讨的话题很多。

但总体上，以一种关怀的和客观的基调，在各个问题下以讲述故事的方式展现客观事实，并且加以温暖积极的评价。虽然展露了各种各样的问题，但看完并没有因为这些问题而感到压力重重，反而甚觉温暖，充满希望。

《拉姆斯 Rams》2018德国工业设计之父 — 迪特·拉姆斯 Dieter Rams

在出任博朗Braun首席设计师50年里，Rams缔造了一个又一个经典，作品被世界各地博物馆永久收藏。深泽直人、乔纳森都是他的粉丝。拉姆斯的设计是反映出一种生活方式，也是他对消费主义、可持续性和未来设计的反思。

好的设计师无疑都有自己的设计哲学，Rams的哲学就是“less but better”。片中介绍到他对好的设计的十条法则，很朴素但实践起来却很难。他和他的团队当年为博朗设计的各种产品，就算是一个小小的计算器都做到极致。

时至今日，多年前为博朗设计的那些产品还摆放在自己家中，早已不只是能用的产品，更是生活的一部分。

设计天赋The Genius of Design 2010近现代设计百科全书

如果你对Dieter Rams的兴趣不止于这部自传式纪录片的话，那么推荐BBC系列集《设计天赋 The Genius of Design 》。其讲述庄重、引人深思但又不失趣味，越看越产生想做笔记的念头。

总共 5 集，主要通过采访知名的设计师以及设计评论者，探究产品设计的前景和未来。第一集就从Dieter Rams讲起，但如果你以为只是在讲现代生活类产品，那就错了。

从Henry Dreyfess坚持工业设计应该考虑高度舒适的功能性，到Charles and Ray Eames为美国海军设计的15万件铸模腿夹板，展示了战争时期大规模批量生产（mass production）与设计结合所产生的威力。再到英国设计师Robin Day造价低廉的塑料钢管椅，控制成本的目的透露着“民主设计”的意识。独辟蹊径，从历史的角度讲设计的演变过程，给从事产品设计的同学或准设计师启发良多。

Netflix : Astract 两部曲之《抽象：设计的艺术第一季 Abstract: The Art of Design Season 1》2017

一部关于文化创意时尚工业领域艺术纪录片。由奥斯卡最佳纪录片导演Moegan Neville执导的纪录片一共有八集，探访了活跃于世界不同设计领域的八位顶级设计师。

其中包括为《纽约客》杂志设计封面的插画设计师Christoph Niemann、舞台设计师Es Devlin， Pentagram的Paula Scher，以及室内设计大师llse Crawford。

Netflix : Astract 两部曲之《抽象：设计的艺术第一季 Abstract: The Art of Design Season 2》2019

再次走入设计的艺术、科学和哲学。深入探索了世界上最伟大的设计师的理念，展现了塑造文化和未来的一系列学科的最鼓舞人心的愿景。开场就是Olafur Eliasson （奥拉维尔·埃利亚松），关于他就不用多做介绍了（可以自行查阅或者看第一集）。

Netflix Abstract 第二季：

但从第二集开始，越来越掺水。众多观众看完后表示只记住了MIT Media Lab教授Neri Oxman的颜值。“ 特别是她老爸拿着纽约时报艺术版册子讲，她是当代达芬奇的时候；以及她在以色列的影像回溯、在瓦尔登湖的画外音剪摄，和她的艺术创作的关联，总觉得有些...尴尬” 确实，最后3D打印作品也并不突出，先驱性也不足。

而第三集戏服设计师 Ruth Carter 通篇只探讨关于黑人的电影戏剧，设计师不断的强调黑人群体的独特性以及自己如何与漠视这些特性作斗争。如何呈现与放大这些“黑人特性”。过于强调种族问题和特性，反而显得眼界不够广阔。当然纯粹作为学习资料，这一季肯定会让你受益匪浅。但和上一季相比，今年的确实很一般。

如果说以上这些都是设计史料或人物传记。那么下面这一部，绝对能让正在学设计的学生或从事设计的设计师们感同身受。

创意生活 Design for Life 2009小白设计师工作状态真实写照