戏剧就是手工业 作品不能打折扣

7月10日，中演院线×上剧场“戏剧品牌日”活动在北京天桥艺术中心举办。活动现场，华人戏剧家赖声川和上剧场CEO丁乃竺分享了《水中之书》创作感悟，及疫情之后首部上演的复排作品《千禧夜，我们说相声》的台前幕后及巡演故事，深度解读赖氏戏剧的意蕴与魅力。

据悉，《水中之书》于7月10日、11日在北京天桥艺术中心上演。

舞台剧《水中之书》是赖声川应香港话剧团之邀，于2009年创作。这是一部探讨和反思生命价值和意义的作品，讲述了金融风暴之后归国创业的主人公如何在一次偶遇后重新审视自我，改变了人生的轨迹的故事。2020年10月23日，《水中之书》作为上剧场首部高清戏剧影像在北京天桥艺术中心首映，众多明星嘉宾到场祝贺。此后，上剧场Live全国火热巡映，也在广州大剧院、珠海华发中演大剧院“影像”呈现，让无数观众愈发期待现场演绎。7月10日至11日，《水中之书》来京演出，何炅、黄忆慈与上剧团强大阵容同台飙戏，共同探讨“快乐”与“生命”的意义。

谈及与何炅的合作，赖声川认为，“《暗恋桃花源》这个戏真的很难，谁来演都很难。虽然何炅、谢娜不是科班出身，但是他们主持综艺节目非常出色，他们每天都在综艺节目里搞所谓的节奏，我们要一个喜剧的节奏，跟他们沟通起来就非常快。何炅从2006年到现在已经15年了，他还在《暗恋桃花源》的剧组里，每一年都期待巡演，非常不容易。”

在被问及悲剧和喜剧的看法时，赖声川表示，一个纯的悲剧的作品，在这个时代想看的人可能不多。“我觉得这都是像一个载体，喜剧如果能够带你进入到严肃的思考，为什么不可以？所以我是觉得这个时代需要笑，但是笑的同时需要思考。”丁乃竺认为，“不论是音乐、绘画还是戏剧，作品能不能动人，能不能让观众有所感受，这个其实是骗不了人。”

在戏剧品牌日活动现场，赖声川谈及戏剧艺术教育等相关内容，他认为剧场不只是可以演出的地方，也肩负着更多的美育责任。在上海，上剧场成立了上剧堂，上剧堂专注研发与开展戏剧教育项目，运用赖声川的创意学，结合戏剧训练方法，旨在让大家通过系列的戏剧创意练习，提升自我，激发创意，做更自信的自己，包含成人、儿童及企业工作坊板块。上剧堂工作坊并不仅仅是训练演员，更是在训练所有人能够慢慢的发掘内在的创意。一部作品要经过长时间打磨，演员要经过长时间训练，才能成为一部合格的作品。“我们真的跟影视不同，戏剧就是手工业，作品真的不能够打折扣。”赖声川说。

《水中之书》并非中演院线与上剧场的首次合作，2021年1月至2月，中演院线还曾将上剧场的《千禧夜，我们说相声》带至北京、厦门、广州进行巡演。

随着《水中之书》《千禧夜，我们说相声》等项目的合作同行，中演院线与上剧场一路收集观众们的关心与期待。未来，中演院线将依托旗下丰富的剧院资源及优势平台，与上剧场继续就优秀剧目巡演、戏剧品牌活动发布、戏剧节目与原创剧目开发、戏剧教育及艺术家分享会等方面内容开展更多合作探索。

（图片由卢旭摄影）