五代时期著名山水画《匡庐图》，一望游千里

太行山洪谷

著名景区太行山洪谷，奇峰万象、峡谷清幽、飞瀑密布，自古以来就是文人墨客赏景游览的胜地。公元一千二百多年前，一位唐末五代时期的著名画家隐居于此，走遍山川峡谷，山的起伏、水的百态，使他感受到“山水之象，气势相生”，地域的广阔，使他用笔下的北方山水“开图千里”，震撼壮美。

荆浩（约850-911年），字浩然，五代时期的著名画家，出生于士大夫家庭。据历史记载，他早年“业儒，博通经史，善属文，学识渊博。”

唐乾符元（874）年，荆浩离开家乡到开封发展，但不被看重，官运也不畅，只谋得一个小官。后来唐末动乱，荆浩避祸隐居于山西太行山洪谷，躬耕自给，参禅作画，自号“洪谷子”，很少与外界交往。他常年生活在山势雄伟、峡谷幽深的环境中，从不同视角观察山峰、峡谷、飞瀑、村舍和山路，并把它们巧妙地融合在一起。他笔下的《匡庐图》，“大山大水、开图千里”，是中国五代后唐山水画的不朽之作。

山水画讲究可赏可游，《匡庐图》为全景式山水，气势磅礴。整幅画面由近及远，由下而上，从三个层次层层推进，把观者从“有人之境”带入“无人之境”。

《匡庐图》五代时期，荆浩，绢本水墨，纵185.8厘米，横106.8厘米，台北故宫博物院藏。

第一层为近景。画面下端，一泓涧水，一叶扁舟，船夫撑篙正欲靠岸，似乎将观赏者带入画境。由石坡而上，山麓画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径抱危崖逶迤而上。崖下烟水苍茫，有长堤板桥，一人骑马观景，悠然自得。

第二层为中景。两崖间瀑布喷泻而下，击石分涧，似闻其声。攀援而上，一桥横架于溪涧之巅，两边危壁，松柏参差，矗立入云。桥左方又一座林荫庭院，窗明几净，渐入佳境。

第三层是远景，分外醒目。主峰兀立，两侧烟岚飘渺，诸峰如屏，相互映照；又一飞瀑直下，落入虚空，使人联想起李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句。这一层次是画中的最佳胜境。

恍然间，观者仿佛入画，一步一景，画中细节极耐人细细品味；一望千里，万水千山，视觉强烈震撼。

《匡庐图》局部近景

《匡庐图》局部远景

明代画家董其昌曾有中国山水南北宗派的理论学说。南方雨水充沛，山水清幽秀丽；北方雨水少，山石裸露多于树木，耸立而沧桑。古代动荡年代，当文人仕途不顺、内心孤独，就会把山水的品格看作他们的理想追求，荆浩也是他们中的一位。他的山水画技法得益于张璪、王维，属于典型的文人画，作画“有笔有墨，水晕墨章”，开启了他之后大山大水的全景式山水布局。

荆浩的老师张璪，盛唐时期著名的山水画家，原本在官场上有一番作为，但却不幸被贬，心灰意冷，只好寄情于山水树石。他的山水被誉为“满是生气，满是诗意”；绘画上以水墨山水为主，尤精松石，荆浩在他的山水画理论《笔法记》中评价：张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。

荆浩最推崇的画家王维是水墨山水画的开山始祖，人生大起大落，晚年生无所求，隐居山水。他的山水，诗与画结合，追求空灵、宁静、悠远，流传至今的作品有《王维雪溪图》《江山雪霁图》等。

唐 王维《江山雪霁图》局部

荆浩的水墨山水饱含诗意、诉说心境。在隐居太行山期间，当时山上的青莲寺住持大愚和尚，曾求画于荆浩，还寄诗一首：“六幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”荆浩按大愚的诗意要求，很快就画出一幅《松石图》：以屹立于悬崖上的双松为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处则群峰起伏。画完后赠与大愚，并答诗一首：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”苦空为佛家语，认为世间一切皆苦皆空，这也是荆浩对人生苦难的感叹。

在《匡庐图》中，荆浩采用的勾皴笔法展现北方山水雄峻嶙峋挺峭，是他对山水画技法发展的一个重要贡献，非常值得仔细品味。他的这种全景式山水画，奠定了之后的由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，对北宋前期山水画的发展产生了极大影响。北宋沈括《图画歌》写有，画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比……

荆浩的山水画流传甚少，仅有《匡庐图》《雪景山水图》等几幅画作和其所著的《笔法记》，是中国山水画理论的经典论著。历代评论家对他都极为推崇，尤其是元代汤垕在《画鉴》称其为“唐末之冠”。

荆浩《雪景山水图》