“瞎搨搨”的他，其人生何以构成一种可读、可思的近现代美术史

2021年是朱屺瞻先生诞辰130周年。

朱屺瞻是20世纪美术史上有重要贡献和广泛影响的艺术大家、美术教育家。他在绘画上贯通古今，融合中西，其世纪人生构成了一部可读、可思的近现代美术史。

朱屺瞻 水曲山重（国画）

一

朱屺瞻，出生于江苏太仓浏河镇。原名增均，因8岁丧母而思之常泣，塾师为安慰其诵《诗经·魏风·陟岵》中的“陟彼屺兮，瞻望母兮”，更名为屺瞻。

朱屺瞻祖父是位儒商，喜好收藏名家书画，使朱屺瞻从小就受到良好的艺术熏陶，在塾师的指导下学画。朱屺瞻17岁毕业于宝山县学堂，后考入邮传部上海高等实业学堂（上海交通大学前身），因读书勤奋、画艺出众，获校监（校长）、国学大师唐文治先生的青睐，得其教诲。20岁时，进入刘海粟创办的上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），先学了一阶段擦笔画后就专攻油画，以优异成绩留校执教。

朱屺瞻心手驰骋于瑰丽奇幻的色彩块面，却遭到开酱园经商的父亲的反对。但个性倔强的他，不顾父亲反对，东渡日本，师从绘画大师藤岛武二。不久，家中就发来急电召其回家。扶桑之行虽然仅三月，却让他开拓了艺术视野，更新了创作理念，领略和吸纳了当时前沿的美术风尚。

归国后，朱屺瞻更是一心扑在绘画上，开始研究、临摹西方绘画大师的作品。当时上海有个“天马会”，每年举行一次画展，朱屺瞻就以自己那些色彩瑰丽、对比强烈、块面造型的作品去参展。后来，他筹资为上海新华艺专建绘画艺术研究所，并任所长。抗战期间，他在上海，常与唐云一起画兰撇竹以示气节，聊以慰藉。从油画正式转向国画，是在20世纪50年代初。1960年上海中国画院成立，他应聘为画师，成为一名职业画家。

朱屺瞻为人友善、谦和、豁达、厚道，在艺术创作上有大智慧。他的口头禅就是“瞎搨搨”，意谓变汇通融、多头取法、糅合杂交。可以这样讲，从江南文化加盟海派文化到融入红色文化，朱屺瞻的世纪人生构成了一种可读、可思的近现代美术史。

二

我与朱屺瞻先生相识那年，他90岁高龄，先后在上海、南京、成都、北京举办《朱屺瞻画展》，以笔墨雄健、色彩瑰丽、构图奇谲、气势磅礴、融合中西的画风震撼画坛。我那时在上海文化艺术报工作，经书画篆刻家钱君匋先生的介绍，到位于巨鹿路820弄景华新村12号的朱屺瞻府上采访。我按响门铃后，朱师母从二楼窗口放下钥匙，我开门上楼。

朱屺瞻的画室在三楼，并不大，墙壁醒目处挂着齐白石题写的“梅花草堂”斋匾，四周挂有朱屺瞻所作国画花卉山水及小品油画风景，窗台上摆放着青葱的菖蒲。

须发银白的先生，精神矍铄、神采奕奕。他高兴地取出为画展所出版的《朱屺瞻画集》，让我翻阅欣赏。画册共汇集了他晚年创作的精品力作91幅，既有老笔纷披、妍美秀丽的花卉，又有笔墨恣肆、气韵生动的山水，给人以特有的“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”的审美享受。九旬老者，在他的丹青挥洒、笔墨驰骋中，凸显出如此强烈的创造精神和如此勃发的生命风采，的确令人惊叹。我问道：“屺老，如果把生命也比作一种成就的话，那么，您的90岁人生，可谓是取得了艺术与人生的双重大成就。您对自己的人生有什么可总结的吗？或有什么秘诀吗？”

朱屺瞻听了我的话后，端起面前的茶杯，喝了一口，以不紧不慢的语气真诚地讲道：“也谈不上什么总结，或是什么秘诀，仅仅是我漫长人生的一点小小感悟而已。我把其归纳为三个字，也就叫三字诀吧，即：功、寿、运。”随后，他便对这三字一一娓娓道来：“功，就是人生在世，无论做什么事，都要下真功夫。也就是俗话讲：只要功夫深，铁杵磨成针。特别是作为一个搞艺术的人，要舍得下苦功，用真功，你功夫下到什么程度，你的艺术才会达到什么水平。如我们画画的人，一定要另有一功，才能独创新路，才能自立风格，有所作为。”他确是下苦功之人，曾系统临摹古代山水经典名作。晚年，他依然每天在太阳升起时，开笔作画，家人戏称其为“太阳神”。

“寿，即孔夫子所讲‘仁者寿’。一个人要生性淡泊、豁达大度、乐观向上。”朱屺瞻一生遇到过不少磨难曲折。他年轻时体弱多病，曾得过肺结核，但他并不为病魔所吓倒，而是以乐观的心态对之，积极治疗之外，还以画治病，后来竟痊愈了。又如他们一家六口曾挤在虹口一条弄堂的“过街楼”里，穷得连煤球也要向别人一只只借，但他依然心无挂碍地一早就到公园去写生。为此，他深有感触地讲：“特别是我们搞国画的人，更要知道国画是生命的艺术，需要时间的长期积累，才能达到人艺俱老的境界，吴昌硕70岁出大名，齐白石80岁出大名，我90岁搞的这几次画展，也算出了些名，这都得力于长寿吧。”

“运，即是时运相济，生而逢时。如果社会大环境不好，就很不利于艺术家的创作。时运险乱，个人也就没有运气可言，有不少艺术家就是生不逢时，而在乱世遭受磨难乃至夭折。新中国成立前战乱不断，日寇入侵，国民党政府腐败无能，民不聊生，我们的生活与画画都没有保障。新中国成立后，我进了国家的画院，有了良好的创作环境，生活上也倍受关照，可谓是时来运转。”在垂暮之年艺术创作焕发耀目的光彩，他又遇到改革开放的盛世。

屺老的三字诀“功、寿、运”，可谓是他生命历程和从艺人生的经验总结、切身感悟和认知解读，体现了个人命运与时代命运的休戚与共，呈现了艺术创作与社会环境的互为作用，具有史论价值、哲理内核及人文意义。

朱屺瞻《夕阳满松林》纸本设色

104×52cm 1936年 私人收藏

三

1983年，朱屺瞻为美国旧金山国际机场画了巨幅《葡萄》。1986年，他应邀赴美讲学授艺。1991年，朱屺瞻百岁画展在上海美术馆亮相，“他以巨大的画幅与绚丽厚重、率真烂漫的彩墨，震撼了画坛”。1991年5月4日，百岁朱屺瞻宣誓入党，成为全国年龄最大的一位新党员。1995年，在英国大英博物馆举办“当代中国画——朱屺瞻的艺术”展。当年5月，坐落在上海鲁迅公园东北隅的朱屺瞻艺术馆建成开馆，举办“朱屺瞻百又五岁画展”。其后的7月，他又赴美国旧金山亚洲美术博物馆举办画展。

屺老访美归来后，我又去“梅花草堂”拜访了他。此时的屺老成就卓越、誉满海内外，但依然保持着一贯的谦和、真诚，他平静地讲：“画到老，学到老。前有无数的先贤，后有无数的来者，我只是不尽之流中的一点一滴。”当我问他访美的观感时，他颇有兴致地讲：“此次我到美国办展，看了博物馆的藏品，感到无论是‘印象派’还是‘野兽派’，都似乎从中国画中吸取了东西，影响最深的就是凡·高的《蝴蝶花》背衬景，就用了中国画的渲染法。又如马蒂斯的用色和图案，都受到我们东方艺术趣味的启示，对比强烈，敷色鲜明。可见，中西艺术是相通的，中国画传统博大精深。”

朱屺瞻《万山积翠》纸本设色

140×308cm 1985 朱屺瞻艺术馆藏

提及艺术创作的话题，我便请教屺老：您对自己的从艺生涯有何总结？我记得你在《癖斯居画谭》里曾讲：多年来，余总以“独”“力”“简”三字自求。“独”者，即忠于自己的面目，不依门户；“力”者，凝神静气，奋笔挥洒，也蕴含作者的思想深度，即“心力”；“简”者，即画面简洁，简约，不受世俗束缚。它们是否正是您从艺的三字诀？屺老略一沉思后说：“这‘独’‘力’‘简’可算是我从艺的体会，真正要讲到我的从艺诀窍，那可用‘厚’‘变’‘重’三字诀来概括，而且，我这三字诀分别是从三位大家的创作中悟得的。”接着，屺老言简意赅地解读：“这个‘厚’字，是从书画印金石气浓郁的吴昌硕创作中来。缶翁以石鼓文笔法、散氏盘笔意、秦权量笔势入画，具有一种相当厚重浑朴而雄健凝重的‘金石气感’，给人以苍劲郁勃、大气磅礴之势。”屺老晚年用笔狠、猛、爽，以求气淳质厚、貌拙气盛、老辣苍莽的遒劲效果。以求“笔贵有力，力贵有势，势贵有气，气贵存厚”，具有一种生命力度的迸发和阳刚之气的辐射。也正是这种“存厚”的表现形态，凸显了中国画特有的笔墨视觉张力与色彩肌理积淀。

“变，是从齐白石‘衰年变法’中得来。齐白石当年在陈师曾‘画吾自画自合古，何必低首求同群’的鼓励下，以十年之功，进行了‘衰年变法’，独创‘红花墨叶派’。我记得齐白石曾对弟子娄师白说：‘书画之事，不要满足于一时成就，要一变百变，才能独具一格。’我正是从‘一变百变’中悟得‘变’对画画的重要性，从而毅然‘暮年变法’。”屺老的“暮年变法”，应当讲在当代中国画坛上具有里程碑的意义。他融贯中西而独辟蹊径，在国画的笔墨线条中糅合油画的造型变形，在色彩敷染中呈现油画的色调光影。无论巨幅山水还是花卉小品，既有国画的水墨写意、丹青晕化，亦有“印象派”外光手法的运用、“野兽派”色彩块面的状物构形，“外师造化”而“中得心源”，从而展示了其气势的酣畅雄健、笔墨的豪放稚拙、色彩的富丽堂皇、造型的恣肆奇崛。诚如张仃先生在《屺瞻百岁画集》前言中所赞：“屺老越到晚年，越加‘返璞归真’，近乎天籁。”

“重，是从黄宾虹的‘黑宾虹’时期悟得。我与黄宾虹亦是老友，曾在新华艺专共事，他早期绘画以清丽明逸、淡墨细笔为主，称为‘白宾虹期’。80岁后颠覆前风，以黑、密、满、重及黑中透光开‘黑宾虹’，画风独特而惊世骇俗。”屺老取“黑宾虹”时期的“重”，以国画大写意厚重朴茂的画风掺以“印象派”“野兽派”色彩状物的技法，为当代中国画苑开拓一新天地。

“我只是个‘探索者’。乐趣在不断追求，不断前进。”这是屺老在《癖斯居画谭》中的留言。从艺三字诀“厚、变、重”，是一位大师的创作实践总结，也是他取法中西审美观念的诠释，更是他对当代美术时代性走向的创作展示，体现了一种艺术觉悟和美学精神，值得我们进行深入的理论思考、学术阐释与思想研究，这对促进当下的中国画创作是有现实意义的。

朱屺瞻《山花烂漫》纸本设色

187×300cm 1978 私人收藏