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他把文人画变成抽象的诗,让全世界都能看懂

Image 2021-07-06

你有没有试过在画展上看到一些难以辨认画种的作品?看似水墨又像油画作品,明明是丙烯颜料,又洒在宣纸或亚麻布上。其实,当代各种绘画彼此之间的界限已经不再泾渭分明,东西方艺术的融合就像全球化那样,是不可避免的。

王永成,一个热衷于探索的80后艺术家,直言自己的作品没有边界、没有叙事,纯粹是表达自己的情绪,要把文人画变成抽象的诗,让全世界都能看懂。

王永成

材料是没有边界的

王永成认为,绘画语言也就是画者想要表达什么才是最重要的,而材料是用来表达的手段,可以不断进行探索,甚至没有边界可言。本科学的是中国画,接受了系统的训练,到了研究生阶段,他毅然选择了国画的综合材料方向,除了没有使用油画颜料,丙烯、水彩、水粉等水溶性颜料他一直在探索,并尝试与不同材质结合,碰撞出更多让人意想不到的视觉效果。

《金鹗山的小树》 103X73CM 丙烯卡纸 2020年‍

显然,综合了多种材料的作品,已经无法归属于哪一种具体的艺术门类,很多人站在他的画前,会掂量着、纳闷着这是当代水墨还是当代油画?

王永成坦言:“很多人总想用一个概念或者某一个画种来界定艺术家的作品,这其实是信息缺失带来的焦虑和不安全感,他们丧失了对绘画进行观看的本能,总是依赖于文字的介绍或他人的口述,而忽略了自己通过观看获得的内心感受。”

《筼筜谷系列之一》 147x147cm 布面综合材料 2020年

《筼筜谷系列之二》 147x147cm 布面综合材料 2020年

所以,当面对王永成这样以综合材料创作的作品,你不必纠结于它是怎么做出来的,你能从中有所感受、有所思考才是最重要的。

既要是中国的,也要“全球通行”

我们常说:“越是民族的,就越是世界的。”但王永成一直在反思这句话,他觉得越是民族的,也越要进行‘普世化’的诠释,才能真正成为大众乐于接受的世界艺术。

王永成说自己一直深受中国传统绘画的滋养,他的创作更像中国画的大写意,借助物象来表达自己的情感。他长期研习中国画与传统文化,尤其苏轼、元四家、赵孟頫、徐渭这些大家的文人画对他产生了潜移默化的影响,他的内心更愿意把自己当成一位文人画家,一些作品里常会看到枯藤、老树、山石这些物象,狂放的笔触也带着书法的痕迹,这些都是留在潜意识里的图像在发生作用。

《草丛》 75cm×95cm 纸本设色 2020年

《怪石1》 178cm×96cm 纸本设色 2020年

《鹊华之一》 34X49CM 水彩纸 色粉 丙烯 彩铅 2016年

《众神》 147X147CM 布面丙烯 2021年

除了文人画,王永成也受到西方的表现主义、抽象主义等艺术形式的影响,他说这是身为中国艺术家无法回避的。早在近代,如徐悲鸿对西方古典主义的借鉴;林风眠受野兽派的影响;当代新工笔对超写实主义的回应等,正是一代代中国艺术家对西方艺术的借鉴在不断推动中国画的发展。

而王永成一边研究宋画,一边以国际视野借鉴当代艺术,他欣赏的西方大师很多,如安妮斯·卡普尔、基弗、杜马斯等,他们也在潜移默化地影响着王永成的创作。


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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