从“地球的红飘带”看沈尧伊的艺术创作

为庆祝中国共产党百年华诞，纪念中国工农红军长征胜利85周年，国家大剧院携手北京市文联、北京画院特别策划的“地球的红飘带：长征三部曲——沈尧伊连环画作品展”于2021年6月26日-8月15日在国家大剧院西展览厅举办。作为新中国美术史上的经典作品，《地球的红飘带》有着举足轻重的意义。本次展览展出了从《地球的红飘带》《长征·1936》及《征路星火》（合称“长征三部曲”）2200幅原作中精选出的278幅连环画及3幅油画作品，将带领大家重温令人热血沸腾的峥嵘岁月，感受伟大的长征精神与崇高的革命理想。

国家大剧院“地球的红飘带：长征三部曲——沈尧伊连环画作品展”现场

〖钟情革命历史题材〗

沈尧伊从小就有着英雄主义的情结，他对创作革命历史题材绘画的兴趣从20世纪五六十年代就显露了出来。1966年他从中央美术学院毕业那年创作的版画《跟随毛主席在大风大浪中前进》成为了当时影响最为广泛的美术作品。1975年，借天津人民美术出版社要将《跟随毛主席去长征》改编成连环画的契机，沈尧伊第一次重走长征路，正式开启了“一个艺术家的漫漫长征”。这次长征之旅，历时3个月的时间，从江西到陕北，最主要的交通工具是长途车。不通车的地方，就靠步行，有时候还要骑马。沈尧伊带着工具，走到哪儿就画到哪儿。回来之后完成了他后来的油画代表作《而今迈步从头越》和《革命理想高于天》，从此进入了“长征”领域。

20世纪80年代，中国当代艺术思潮风起云涌，革命历史画从风头浪尖滑了下来，逐渐边缘化。此时已经积累了多年油画创作经验的沈尧伊却不断感到对于长征题材的表现还有新的可能性，特别是在已经式微了的连环画领地。所以从1988年到1993年，沈尧伊潜心6年创作了多达926幅的《地球的红飘带》连环画巨作。《地球的红飘带》改编自魏巍的同名小说，沈尧伊立足文献表现历史的真实，作品中文字和绘画相得益彰，获得了“现实主义美术创作的红飘带”“黑白艺术的高峰”等赞誉。能创作完成这一史诗级的连环画作品，与沈尧伊的专业学习背景密不可分。1961年，沈尧伊从中央美术学院附中毕业之后考入“李桦插图工作室”，由此开始了他在版画、插图、连环画领域的专业训练，打下了扎实的连环画创作基础。李桦先生曾对学生沈尧伊的《地球的红飘带》给予极高评价：“鲁迅先生曾预言‘连环画可以出米开朗基罗、达芬奇那样的画手’，沈尧伊就是中国的米开朗基罗”。

沈尧伊 血战湘江003 58cmx120cm 1988-1993

沈尧伊 四渡赤水276-277 58cmx120cm 1988-1993

〖再现与表现相融合〗

沈尧伊先生此次展出的《地球的红飘带》连环画作品，融合了再现与表现的艺术创作手法，偏于再现，表现寓于其中。一方面，这套连环画忠实记录了长征这个重要的历史事件；另一方面，画家本人在主观表现的过程中逐渐深刻认识了它。

为了做到更真实地再现，让观众能够身临其境，沈尧伊多方搜集长征相关史料，然而能找到的长征历史照片只有15张，图像及文献资料很少。于是他决定重走长征路、采访长征老红军，“一定要去看实地的东西，那种味道、那种感觉、才可以通过具体的画面体现出来。”我们在《地球的红飘带》连环画中看到的内容尽可能地再现了历史，比如部队走到了什么地方、在哪儿开的会、大家坐在什么位置、人物是什么样的形态等等。包括人物活动的室内外环境，沈尧伊基本上都进行过实地考察，由此这些风景和建筑才能被生动地刻画出来。“每当我进行创作画到那些地方时，一种熟悉和亲切感就会涌上心头，在脑海里，这些山、水和建筑是立体的，似乎是有生命的，每每使我产生出一种强烈的愿望：把这一切尽量多地告诉读者。”表现手法的一面在于，沈尧伊将长征精神的崇高美、坚定的信念和非凡的毅力融入了对人物的表现之中。比如对“军装”的表现，画家着重表现军装的紧致，虽然旧、全是褶皱，但是齐整，而且具有一种特别的“朴素美”。这种造型与红军质朴而坚毅的精神相一致，是艺术高于现实的体现。

沈尧伊 遵义会议137 58cmx120cm 1988-1993

沈尧伊 挥师北上908-909 58cmx120cm 1988-1993

〖巧妙的构图与象征的隐喻〗

沈尧伊《地球的红飘带》连环画的构图主要分为长构图和方构图。长构图更适合用来表现长征途中的远景和群像，画家往往突出群像中几个核心人物的形象和表情，而相对弱化背景中的人物。方构图则通常用来表现少数人物的对话场景或重要历史时刻，着重刻画人物对话时的姿态和神情以及画面的戏剧性。

无论是连环画还是油画，沈尧伊都会结合情节发展和人物刻画的需要，保证画面构图上的艺术完整性。他在构图时加入的巧妙设计增强了画面整体的稳定性，升华了作品主题。《地球的红飘带-424/425》中画面右侧安排的艄公和桨与左侧的长桨形成了稳定的形式，画面升起一股雄壮与豪迈之气，极富张力。又如他的油画作品《革命理想高于天》，画家在人物组合的构图中设计了四个金字塔式的三角形结构，以此来带给观众沉稳的视觉感受，并传达出革命者们坚定的精神气质。画面前景中一团熊熊燃烧的篝火，将整个画面衬托得温暖，同时在画面右侧远处找到了呼应，象征着革命希望之火的传播。又比如画面左上角鲜艳的红旗和右前方女红军战士手里的野花，象征着战士们对革命胜利和美好未来的向往。

沈尧伊 落脚点163 58cmx60cm 2015-2018

沈尧伊 巧渡金沙江424-425 58cmx120cm 1988-1993

沈尧伊 革命理想高于天 油画 184cmx368cm 1975-1977

〖反复的实践与克难〗

沈尧伊认为他的绘画一个最基本的特征就是反复的实践性。他在这个不断熟练的过程中获得了很多创作的火花。“绘画是一个感性领域的东西，它是一个实践性的东西，它靠不断重复的实践，来把自己一些灵性的东西表露出来。”在创作过程中沈尧伊也曾发现技术上的一些难点，比如有段时间，他发现自己的色彩观察出了问题，于是他就跟着学生们一起练色彩写生，就这么坚持了好几年，渐渐地他对色彩的感觉又回来了。又比如，水对他来说比较难画。为了挑战这一难点，他反复地走出去画写生，迎难而上，逐渐摸索出了画水的方法，比如怎样表现水的规律、走向、翻转、颜色关系等等。这种对基本技术的研究，沈尧伊到现在都没有停止，也正是在这种反复的实践当中，他的绘画功夫得以不断精进。“如果说我还在进步，那我不是就不老了嘛，我的乐趣就在这儿！”

年近八旬的沈尧伊先生四十余载坚持不懈创作长征题材绘画，用艺术的语言展现了中国工农红军长征的艰辛与豪情，开创了一部壮观的长征题材绘画史诗。他在画面风格、构图以及刻画手法上的不断钻研和探索，成就了其艺术作品独一无二的个人面貌，也让《地球的红飘带》成为了艺术的经典。国家大剧院“地球的红飘带：长征三部曲——沈尧伊连环画作品展”将集中展示沈尧伊在长征主题连环画、油画领域的深入实践，让观众得以感受艺术家饱含真挚情感的创作与充满创造力的艺术语言。

沈尧伊 飞夺泸定桥540-541 58cmx120cm 1988-1993

沈尧伊 会师夹金山594-595 58cmx120cm 1988-1993

转自腾讯新闻