满纸尽性灵，他是从文人情趣、审美源头走来的书画者

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荆歌的书画，是文人的字，才子的画。他跟20世纪初乃至更古昔的文人传统接续，但绝不是简单地继承、恢复传统书画的面目，而是为了抒发性灵。荆歌的书法，回归书写性，与他的画一样性情率真。这是从文人情趣、审美源头走来的书画。

满纸尽性灵

文/海山

两年前，荆歌离开吴江，住到苏州独墅湖边，我就想要在吴江为他办一个正式的展览。他一直生活在这里，四十年来创作的文学、艺术作品，走向国内外，提升了当代吴江的文艺品位和知名度，墙內开花墙外香，墙內也该闻闻香。但没有条件。现在，吴江文联有了自己的艺术空间，俊良兄和我想到一块了，终于如愿。

荆歌的第一次书画个展于2014年在西湖之滨举办，由《江南》文学杂志社主办，我从上海特地去观展，莫言、贾平凹等都以字画祝贺，麦家等也有精彩演讲。我跟策展人袁敏说，从韩寒的小说到荆歌的书画，也许可以认为是她的策划转型。此后，荆歌书画在苏州、成都、北京等地展览，“作家书画”也在全国范围渐成新潮。2008年，荆歌、车前子、陶文瑜等当代苏州六位才子联合举办的《浮生六记·水墨集》，应该是作家诗人书画的滥觞。他们如今早已是江南文人书画的代表人物。作品受到书画收藏家和风雅儒商的广泛青睐。

■ 荆歌画作，下同

荆歌的书画，是文人的字，才子的画。陶文瑜曾说，荆歌是当代的古人，意思就是古代文人的学养与技艺在他身上是整全的。他跟20世纪初乃至更古昔的文人传统接续，但绝不是简单地继承、恢复传统书画的面目，而是为了抒发性灵。荆歌的书法，回归书写性，与他的画一样性情率真。这是从文人情趣、审美源头走来的书画，跟职业技能训练出来的作品，自然大异其趣。

与有些人的观感不同，荆歌的字与画，并不是无源之水。他幼少时即训练有素，正是长期的艺术浸淫和与生俱来的才子本性、独立、自由、桀傲，摆脱了泥古的传统，才凸现了他才子书画的特征，就是别开生面。我在上世纪八十年代就在书房里张挂他写的篆书，上面的印章，也是他自己刻的。看过他文学作品手稿的人，会发现自然书写的一贯个性，明显地呈现在他的书法创作中。

荆歌说：“没有什么文人的书法，中国书法本就是文人书法。”这与职业书法家中有识之士说的书法回归书写性，是一致的。

他的“写画”，与写字相映成趣，逞才使气，才气、书卷气毕现。一湖石、一茶壶、一杯碗、一桌椅、一花木，皆可入画，皆能成画，寥寥数笔，无拘无束，意境已出，雅趣盎然。

这便要提到展览的名字，“满纸”，特别而有意思的词，马上联想起曹雪芹的“满纸荒唐言”，或是词句“满纸尽芳菲”，芳菲太夸耀，还有点脂粉气，我觉得“满纸荒唐”更好。没有“荒唐”，哪来《红楼梦》的好？倘若拿“留白”与“满纸”比对，就是艺术表现里的虚实关系。虚实的结合与相生，虚灵之处皆成妙境，才是艺术创作与欣赏中最高层次的审美。“满纸”，还可以看成是虚实统一的整体。用这个概念，看一张字、一幅画，乃至一个展览的艺术空间，更有一番趣味。

“满纸”——荆歌书画小品展，是我的第二次策展，弥补了一个缺憾。2015年，受荆歌的鼓励，我策划一个名为《书生意气，闺阁情怀》的书画展，荟萃十多位才子佳人的作品，预备办到沪上去，已印好册子，并落实南京西路最繁华处的场地，因时间衔接，最终未成。荆歌写的序，我留了下来，附录于此，最是合适：

“我们今天所要展示的当今作家文人、香阁佳人的书法与绘画，是传统深处的一抹红霞，还是江南林间的几缕清风？这份优雅趣味，它的底蕴和价值，竟有几人识得？春花秋月，夏雨冬云，浮生若梦，乘物游心。寄情于草木山水，托梦于笔墨纸笺。不拘正草庄谐规矩法度，但求雅逸自在率性旷达。以少胜多，纸短情长。晚明的背影既远，古雅的性灵却通。”

荆歌从一百幅外地要展览的书画中，留出三十幅，给吴江二二五六文艺空间，作为时一个月的展示，也可算是一次书画还乡。诸友们趁机雅集，不亦乐乎？

新媒体编辑：何晶

配图：作家画作

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