茅善玉为何选择花十年时间做这件事？

“《敦煌女儿》经历十年，我们不断改进，越发觉得艺术创作非常美好，没觉得苦，也没觉得有多难，就觉得不断打磨、不断取得点滴成绩，是一个很享受的过程。”国家艺术基金滚动资助项目沪剧《敦煌女儿》“二改”专家研讨会近日在上海沪剧院举行，上海沪剧院院长、《敦煌女儿》主演茅善玉有感而发，“这一生到老了再回眸，再来看《敦煌女儿》走过的路，是一件幸福的事情。”

“《敦煌女儿》聚焦樊锦诗为敦煌文化传承、保护做出的贡献，我们用十年打磨戏也不为过。”茅善玉说，自己在塑造人物过程中不断了解樊锦诗、走近樊锦诗，向她学习择一事、终一生的决心、毅力，“用十年时间在自己最重要的年龄阶段塑造这么一个人物是我的荣幸。”

5月在北京演完《敦煌女儿》，剧组又修改了十几处，比如强化莫高窟风铃声的召唤，加强象征意味，“铃声原本有，但我在演的时候忽略了这一点，铃声管铃声，我演管演，现在我没忽略，好像‘樊锦诗’在舞台上听到老师们鼓励，‘来敦煌第一夜都这样，你不要害怕，留下吧。’铃声在《敦煌女儿》反复出现，演员的表演与铃声呼应起来。”6月《敦煌女儿》在上海演出前，剧组又进行一个下午排练，“节奏能不能更紧凑，台词如何调整？大家不厌其烦修改打磨，努力将戏变成精品。”

中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代研究会会长季国平为《敦煌女儿》剧组锲而不舍的坚持感动，“他们一直在寻求最佳内容和方式去展示敦煌精神。上海是时尚而现代的大都市，沪剧很早开始演现代戏，比如把《雷雨》搬上戏曲舞台。现在，它又通过以茅善玉为代表的艺术家的精彩表演去呈现敦煌精神，展现浓郁的戏曲韵味。”

著名评论家仲呈祥表示：《敦煌女儿》环环相扣，为樊锦诗等敦煌人立传，“要多演，越演越出彩。我每看一次《敦煌女儿》，茅善玉与几位主要演员的发挥，都让我觉得好像在看第一次，证明他们在演出过程中日臻熟练、不断深化对角色的领悟。”

上海市重大文艺创作领导小组副组长、中国上海国际艺术节组委会副秘书长吴孝明看戏时发现，坐在他旁边的观众喜爱京剧，看了《敦煌女儿》，他们有冲动想学沪剧，“好多人看了《敦煌女儿》，听了茅善玉的唱腔以后对沪剧有兴趣，慢慢喜欢沪剧。上海陪伴沪剧的发展，沪剧人用他们的实际行动、用作品回报这座城市。”