《我是职业小说家》说了些啥？

今天中午看了村上春树的《我是职业小说家》，做个文字思维导图如下：

第一章 小说家是宽容的人吗？

对职业小说家苛刻，对外行进入小说领域内的人宽容大方。

所以没写过小说的人，请直接写小说，落落大方无须顾忌。

第二章 刚当上小说家那会儿

三十岁以作家身份出道，已经结婚，开店，欠债，还债，早稻田大学读书，小店稳定。

看棒球赛激发写小说的灵感，半年时间写出《且听风吟》，脑中日语词汇量多不好选择，以贫乏的英语词汇写作，转译为日语。获得新文体。

第三章 关于文学奖

两次获得芥川龙之介提名，未获奖，不介意，却老受人安慰反而难受。认为对作家最重要的是“个人资格”。奖项应该承担起从侧面支撑这一资格的使命。奖项能以某种形式强化这资格，对作家来说就是“好奖”；如果不是这样它就不是“好奖”。

第四章 关于原创性

创造性特征：极其个人化，具有坚定的自我认同和个人风格。它反映在才能之中，与之交融，形成个人化的体例与形态。在这层意义上，所谓创造性就是指打造出新事物，冲破既定的思维方式，自由地翱翔于想象领域，在心里一次次重铸完整的世界，并且始终以内省的批判性眼光审视它。

第五章 那么，写点什么好呢？

一多读书。二观察入微，事无巨细，形成记忆档案。三写，打开记忆储物箱，写，坚持到底。四多次尝试形成自己风格。

第六章 与时间成为朋友－写长篇小说

开写小说就专注此事，一天规定写十页稿纸4000字，每页400字，形成规律。每天写，“既没有希望也没有绝望。”修改的重写的比初稿更好。

第七章 彻底的个人体力劳动

受爱好和内心冲动驱使，写小说。孤独创作。如何持久，则需要体力，就要锻炼身体，运动。运动同样须长期坚持，日日如是。

第八章 关于学校

高中看英文原著，渐渐习以为常。

教育的弊端：将学生压死。

在学校交好朋友，读许多好书，发展想象力，恢复被教育压制的空间。

第九章 该什么样的人物登场？

小说角色是在写的时候自然形成，细节纷纷吸附于角色，形成完整的一个个角色。

要了解大多数人。写小说时让自己变成那一个人。

为小说人物取名，先艰难，后容易，取好一个名字能带来写作的推动力。

第十章 为谁写作？

先为自己而写，享受写作。

再为读者而写，享受稿费养活自己。

最后干脆自己想写啥就写啥、想怎么写就怎么写。

第十一章 走出国门，新的疆域

作品介绍到美国，受到好评。

将自己视为美国作家，平等竞争，开拓市场。

结论：立足日本，走向海外，开拓疆域。

第十二章 有故事的地方：怀念合隼雄先生

河合隼雄是我的“心理治疗师”，给予我真切的鼓励。

后记

写这本书的目的和过程。

对自己的写作生涯做个总结。