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两处设计解决困扰古琴演奏者的千年难题!这把古琴有什么奥秘?

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由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的“百年百艺·薪火相传”中国传统工艺邀请展正在上海六大展馆同步举行。作为展览主场馆,上海宝山国际民间艺术博览馆内,展出的一把古琴作品“古月龙吟”吸引了不少观众注目。其独特的“七星轴”与音孔设计,不但曾获国家专利,更大大改善了古琴千年来的换弦及音响难题。

制作这把琴的,是上海市非物质文化遗产古琴斫制代表性传承人、知名弦乐器制作师华一志。

音孔朝上,更符合科学发声原理

千百年来,古琴一直被认为“阳春白雪、曲高和寡”,即使在古代,也是“小众乐器”的代名词。除了因为是文人士大夫的雅好,难以“飞入寻常百姓家”以外,古琴作为独奏乐器,音色较为低沉、音量较小,在没有扩音设备的前提下,难以实现与其他乐器同奏,亦无法在宽阔场所进行大型演奏,对它的传播推广也造成了一定限制。

古琴的正面照——琴名“古月龙吟”,以梧桐作面,梓木为底。通体髹大漆。

有别于传统古琴将音孔置于琴底的做法,华一志根据弦乐器的振动和发声原理,把古琴的音孔改制在面板弦道之外的两侧,既美观又不影响演奏,底板则由传统的平面改为略带弧度的设计,以增强共振效果。

华一志告诉记者,把音孔设计在面板上的作用,是为了让琴弦的振动由面板至底板,再通过底板反振出音孔。“这样的设计,不但能更加科学地完成空气在琴腔里的二次振荡,大大提高了古琴的音量,也使音色与音量达到理想的统一。”他也将这个设计的理念及振动原理,铭刻在了琴的背部。

琴体的背面照——琴背铭文采用传统“刻漆”,饰以矿物质颜料与金箔。

修复世界名琴中国第一人

华一志与弦乐器的缘分颇有些传奇色彩:1955年出生于上海的他,17岁那年被分配到上海机器修造厂当钳工。学得一身好手艺的同时,喜爱拉小提琴的他闲暇时常常看着资料自学修理。遗憾的是,华一志的左手在一次工伤中导致骨折,无法再进行提琴演奏。怀着一腔对音乐难舍的热爱,他将全部精力转移到了弦乐器的修造上。

上世纪80年代,世界级名琴大量涌向日本,华一志东渡日本留学,在大阪当时最有名的卡内基弦乐器有限公司进修和工作,半年后便成为公司里最好的弦乐器修造技师。他还曾被日本《读卖新闻》报道为修复世界名琴的中国第一人。

尾部端面照——七根琴弦各自排列整齐,每根琴弦调音互不影响

1991年,上海音乐学院筹备开设提琴制作专业,在贺绿汀、丁善德等老院长的热情邀请下,华一志作为特殊人才受聘回国,参加提琴制作学科的创建和教学工作。教书育人几十载,华一志的学生遍布全球,薛艺、尹颖等人还获得了世界顶级制琴大赛的金奖。

退休后,华一志于上海音乐学院附中设立“华一志工作室”,专门进行提琴和古琴的制作与教学。“小提琴和古琴同属弦乐器,一个是西方弦乐器,一个是东方弦乐器。二者振动与发声原理相同,斫制的基本功相同。”在华一志看来,提琴做得再好,起源和文化都在欧洲,而他想亲手做出真正具有东方属性的乐器。

“七星轴”解决换弦千年难题

早从1993年起,华一志已开始研究古琴斫制技艺。他有效地把欧洲弦乐器中部分适合中国古琴的发声原理与技法、融入古琴制作的理论和实践中,获得了上海市政府颁发的“上海市非物质文化遗产古琴斫制”代表性传承人的称号和证书。

七星轴局部照——“七星轴”一轴一系一弦,可单独换弦、调音,且排列合理。

此次参展的古琴“古月龙吟”,由华一志独立设计、历时三年研制而成。从开料至成琴均由华一志手工完成,为纪念恩师胡维礼,故取得此名。琴体以梧桐作面,梓木为底,木材均存放至30年以上,通体髹以大漆。琴背铭文采用传统“刻漆”,饰以矿物质颜料与金箔。琴身长3尺6寸5分,意为365天,以七彩贝制成13徽位,喻为12个月加闰月。琴形浑厚大气,工艺精美。

值得一提的是,这把“古月龙吟”由传统的两个固定雁足演变为了七轴,名为“七星轴”,并于2015年获国家专利。此发明一改三千年来古琴“换弦难、调音难”的状况,让每个演奏者都能独立换弦和调音。“通常古琴断了弦,即便是壮年男子也很难做到独自换琴弦。我从多年斫琴中反复研究实践,从提琴用来调音的旋钮中,找到了灵感。”华一志说。

“我一直坚持的‘洋为中用’,重在‘中’,古为今用,重在‘今’,只有在坚守传统中不断追求创新发展,才能做好非遗的活态传承。”斫琴了大半辈子,从提琴到古琴,华一志说,自己的专业与志趣始终没有改变,更没有跨界,“这是我在专业和志趣上的‘回归’。”


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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