刘明亮艺札：“色彩即思想”

“色彩即思想”，出自十九世纪法国雕塑家罗丹对艺术的相关论述。

“色彩”，就其物理层面而言，一方面是物体对不同光波反射的结果；另一方面，则是视觉呈现，即视网膜成像，正如罗丹曾强调：贴近自然本质，用你的双眼直接观察。

但“色彩即思想”的论断，显然强调的不是物质层面，而是精神层面，即“思想”。

风景系列·乡村忆事

60·50cm 刘明亮

为了进一步理解，让我们再看几位代表性画家的相关论述，一窥端倪。

印象派画家马奈认为“色彩是一种趣味和感觉”[1]

显然，马奈的论述偏重对感觉，或者说视觉呈现的重视。实际上，印象派及之前的绘画，色彩是对客观对象的模仿，其思想源于古希腊的“模仿论”。——就此而论，“色彩即感觉”似乎更准确。

但自后印象派始，艺术的表达，已不仅仅在于视觉感觉，而是转向对艺术精神，即思想的强调——从客观再现转向了精神（情感的、思想的）表现。

花卉系列·荷花

50·60cm 刘明亮

如高更和塞尚都提出了类似观点——高更认为“色彩虽然比线的变化少些，但它还可作更多的引申，因为它具有超越眼睛的力量”[2]，塞尚则提出“色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的肉身化，理性里的各本质”[3]

在此，无论高更的“超越眼睛的力量”，还是塞尚“观念的肉身化”，显然指向的都是艺术的思想。

风景系列·江南油菜花

30·40cm 刘明亮

相比西方色彩观念，中国传统色彩观则更加复杂，其不仅是视觉的，更是思想的：除了艺术本体之外，还体现着社会秩序、文化、礼仪、等级和管理等。

郑午昌先生《中国画学全史》谓：“皇帝染衣裳，虞舜画衣冠，五彩兼施。夏商仍之，对于敷彩，益知讲究。然其讲究色彩也，非纯为图画本身之美观，乃求施用图画之物之合乎礼教之用意而已。”[4]即色彩不过是作为一种符号，“以分等级别上下”[5]

风景系列·江南油菜花

30·40cm 刘明亮

就中国的水墨来看，姜澄清先生则认为：“用一种最简化的色彩去表现复杂的情思，在世界画史上，也是独树一帜的。”而“以黑白成象的南宗画，最切合本土哲学思想的核心、最切合文人的人生观念。因之，色彩选择，即‘思想的选择。’”[6]因此，“本土色彩观念是在‘五行观’笼罩下的，或以色明礼、或以色证道，它更具哲理性”[7]

至此，“色彩即思想”的论断，虽然在中西方不谋而合，然而中国的色彩观，尤其是“色彩即思想”的观念，较之西方，发生的更早，且更复杂，更深邃。