不美就是丑？书法到底该怎么欣赏？

人有美丑、物有优劣，字有高下。

那么判断书法水平高低，有没有一个标准？

汉代以后，汉字书写除了实用外，

好字越来越受到人们的欣赏。

有欣赏就有评判，有评判就得有标准。

到了南朝时期，书法家王僧虔

在《笔意赞》中给出了一个标准：

“书之妙道，神采为上，形质次之，

兼之者方可绍于古人”。

意思是好书法要

以形写神，

形神兼备。

“形”指的是点画线条以及

由此而产生的书法空间结构；

而“神”主要指书法的神韵。

此论一出，

成为历代书评与书法欣赏的基本法则。

梁武帝萧衍的《古今书人优劣评》，

对三国至梁期间

三十二位善书者的书法逐一给予简评，

如评钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海；

王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙；

蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力；

韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；

又评“羊欣书如婢作夫人，不堪位置，

而举止羞涩，终不似真”。

梁武帝的书评侧重的就是神韵。

到了唐代，张怀瓘在《书议》中，

按十几位书法家在真、行、章和草等书体的成就，

直接排了座次。

如真书：逸少第一 、元常第二、 世将第三 、

子敬第四、士季第五 、文静第六、茂弘第七。

张怀瓘在《书断》里，

又把书法作品分为神品（25人）、

妙品（98人）和能品（107人）。

排座次也好，分三品也好，

依据应该也是形、神两个方面，

且以神韵为主

米芾所说的蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，

蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，

苏轼画字，自己是刷字。

这种评论偏重的是每个人的用笔特点。

康有为在《广艺舟双楫》中，

赞南碑与魏碑有十美：

魄力雄强，气象浑穆，笔法跳越，点画峻厚，

意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，

结构天成，血肉丰美。

也只是对某种书体的赞美。

书法作品是要看的。

“形”是看出来的，“神”也是看出来的。

项穆的《书法雅言》里说：

“大要开卷之初，犹高人君子之远来，遥而望之，标格威仪，清秀端伟，飘飖（yáo）若神仙，魁梧如尊贵矣。及其入门，近而察之，气体充和，容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，陵之不屈，道气德辉，蔼然服众，令人鄙吝自消矣。又如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，玩之而愈可爱，见之而不忍离，此即真手真眼，意气相投也。”

项穆之看由远至近，由近及里，由形及神，看得全，看得深，看得透。

看书法作品如同看人，先看其概貌、章法，

看点画之间是否有呼应连贯，

字与字之间是否平整均衡，

欹正相生，大小变化、参差错落，

行与行之间是否上下承接，疏密得宜；

再看字的结体是否整齐平正，

长短合度，疏密均衡；

看线条质量、看笔法。

最后看格调是否高雅，感受有没有节奏感，

节奏感怎么样，美不美 。

什么是耐看？

悦心！看着舒服，能引起心灵的共鸣，

并且经受住时间的考验。

今天看着好，明年看仍然好，

当代人看着好，后代人也看着好，

而且越看越好看。

什么样的书法才耐看？

在功力相当的情况下，

自述性笔迹更耐看。

因为融入书者的思想和情感，

是书者心迹的流露。

抄写的文字，笔迹中往往缺少情感。

“三大行书”的美妙，

除了王羲之、颜真卿、

苏轼的综合素养、时代精神外，

都与他们心里有话要说，

而且把情感融入笔端有密切关系。

有文化内涵的书法也很耐看

有些书者并没有进行艰苦的技法练习，

但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。

最有代表性的就是宋代书法，

当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，

也是占了文化底蕴的光。

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