“中国故事”既是帝王将相，亦是芸芸众生｜6月沪京好戏推荐

记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

1【上海】胡沈员现代舞作品《流浪》

演出时间：6月10日-6月11日

演出地点：上海东方艺术中心

《流浪》是青年舞蹈艺术家胡沈员以身体本身为出发点，根据蒙古族舞蹈的基本韵律，结合现代舞的身体运动方式创作的现代舞作品。大量的脚下步伐动作展现人在多种情绪下的身体形态，蒙古族辽阔深沉的音乐旋律勾勒出人内心的情感起伏，展开了一场在“流浪”路上的幻想与祝愿。

胡沈员这样阐述这部作品：“《流浪》将情感隐匿在心里，不喧哗，不夸耀，让它们在身体里发酵。我们不停地寻找依靠，却又不断失去，重复着别人，也重复着自己。流浪，像是不确定的轨迹，也像是在无限循环的时间里，一种对自我，对当下的观察。”

何炅主演赖声川话剧《水中之书》

演出时间：6月11日-6月13日

演出地点：上剧场

继2020年作为上剧场首部高清戏剧影像（TA Live）在全国巡映后，《水中之书》将在这个6月回归上剧场为观众带来现场演出。该剧由何炅主演、黄多多（黄忆慈）特别出演，探讨“何为快乐”这一人人都该思索却多少被忽略的问题。

《水中之书》讲述了这么一个故事：在刚刚被金融风暴席卷的香港，何实留学归国创立了“快乐学”教室，旨在丰富当下社会人干涸的心灵。但何实的愿景与合伙伙伴的考量发生了冲突——他的合伙人小萧及其男友伟仔一心只想让公司上市，获取更大的经济利益才是他们的首要目的。沮丧的何实在机缘巧合下认识了一位身份神秘的小女孩水儿。随着水儿的身世之谜逐渐揭开，何实开始了一趟心灵之旅……

舞剧《幻茶谜经》

演出时间：6月12日-6月13日

演出地点：上海大宁剧院

舞剧《幻茶谜经》的创作灵感来自法门寺出土的一套唐代茶具，以“茶”为线索，结合《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”的概念，讲述了一个亦真亦幻的女子的爱情和人生。剧中樵夫、高士与僧人三位代表不同类型的人，在与女子的偶遇和情感发展中不断的变换轮回，在清新淡雅的视觉中呈现出人本身所具有的无限精神空间。

《幻茶谜经》是青年舞蹈艺术家赵梁继《警幻绝》之后又一部舞蹈剧场作品，是其“东方灵欲三部曲”中的第二部。“东方灵欲三部曲”屡屡打破中国现代舞演出的票房纪录。2012年，《幻茶谜经》在德国柏林“中德文化年”首演，赵梁被德国媒体誉为来自东方的“牧羊人”。

话剧《黑鸟》

演出时间：6月17日-7月11日

演出地点：上海话剧艺术中心

在上世纪六七十年代的苏格兰，性解放运动引发了“部分未成年少女引诱成年男性”的现象，这类女孩被统称为“黑鸟”。根据这一社会背景，苏格兰剧作家大卫·哈罗尔创作了《黑鸟》。话剧讲述了一个12岁的少女与一位年近40的中年男人之间的伦理纷争：雷在乌娜12岁的时候诱奸了她，然后将她抛弃，乌娜被冠以“引诱男性犯罪”的罪名被周围的人羞辱和指指点点。十多年后，乌娜凭借一本杂志上的照片再次找到了已改名换姓为彼得的雷，正当两人结开心结、吐露心声时，一个12岁的少女跑了进来，她与雷的关系像极了当初的他们……

《黑鸟》获得了2006年“苏格兰剧院评论奖”最佳新剧奖与2007年“劳伦斯·奥利弗奖”最佳新剧奖，并在2016年被改编为电影《乌娜》（Una）。2016年，《黑鸟》曾在上海话剧艺术中心上演，获得观众好评。

原创音乐剧《生死签》

演出时间：6月5日-6月13日

演出地点：中国大戏院

历经近两年的打磨创作，原创音乐剧《生死签》日前在中国大戏院首演，它是上汽·上海文化广场主办的华语原创音乐剧孵化计划中首部正式上演的作品。音乐剧讲述了七名高二学生在上岛郊游时遭遇洪水被困的故事。七位高中生的人生经历徐徐展开，在“荒岛求生”的极限环境下激荡出新一代年轻人对青春、成长、人生、命运等宏大问题的理解。

【北京】

西安话剧院创排话剧《长安第二碗》

演出时间：6月11日 - 6月14日

演出地点：国家大剧院· 戏剧场

谈起西安的饮食文化，“老长安人”最念念不忘的便是葫芦头泡馍。由西安话剧院创排的话剧《长安第二碗》讲述的就是有关西安传统特色小吃葫芦头泡馍的故事。1978年，秦存根为了让一家人能吃上顿饱饭，决心把秦记葫芦头泡馍馆重新开张。在40年时光中，泡馍馆在秦存根夫妇苦心经营下，不断发展壮大，一再开设分号，“长安第二碗”的老字号招牌越发闪亮。与此同时，秦家兄弟姊妹7人也走上了不同的人生道路，或子承父业、或参军报国、或步入仕途、或投身科研、或醉心戏曲、或随波逐流、或迷失自我……

在人物的悲欢离合中，“长安第二碗”的老味道却始终不变。透过秦家泡馍馆的发展和一家人的兴衰际遇，观众也能以小见大看到西安城在改革开放40年间的变化，感受到在物质生活逐渐丰裕的当下，人们精神世界所受到的巨大冲击。

大型传奇历史话剧《汉武大帝》

演出时间：6月11日 - 6月13日

演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场

话剧《汉武大帝》由武帝刘彻的诸个梦境串联而成，以窦太后、董仲舒、张骞、陈阿娇、张汤、苏武等与汉武帝密切相关的人物为主线，讲述了一代雄主汉武大帝波澜壮阔的一生以及汉武帝治下汉王朝的兴衰荣辱。为呈现武帝刘彻梦境的鳞次栉比，该剧精心融入了西汉时期代表性的形象造型元素，以黯黑和赤红构成舞台整体空间的主色调，透过的空间主体装置——“王座”的或升或降或倾斜，展现全剧各“梦境”场景相关人物关系的变化状态。

在群臣诘问武帝的这一梦境中，舞美设计师马连庆并没有在舞台上直白地展现一片尸横遍野，而是选择以内敛苍白的骷髅造型来表示无数亡灵冤魂，同时使陈年往事的厚重沧桑感扑面而来。他们跨越了君臣身份的距离，为臣者坦荡发问，为君者晓之以理，皇权终于褪去了它残暴的外衣，观众也仿佛经历着一场穿梭于历史中的圆梦之旅。

话剧《我的世界 非黑即白》

演出时间：6月11日 - 6月14日

演出地点：北京天桥艺术中心·小剧场

话剧《我的世界 非黑即白》改编自前苏联女作家柳德米拉·苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的代表作《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》，原剧曾在前苏联被排演并引起巨大反响。由于剧中对社会问题准确、深刻的揭示，该剧曾一度遭到前苏联当局禁演，但解禁之后又迅速在欧洲以及美国、加拿大地区引起了轰动。

此次由彭远江导演的版本抛开多数人对原著的惯有印象，不再让原作中的主人公女教师叶莲娜以实体的形象出现，而是通过4名学生轮流对老师进行“角色扮演”，带来转换身份和立场的逆向思考。在没有“叶莲娜”的剧中，人性冲突被弱化，悲剧的核心着重于世界两面性的对抗与思辨。彭远江认为，剧中的叶莲娜和学生瓦洛佳等人都坚持自己的“真理”，在他们心里没有灰色地带，这也是他从原著中挖掘并希望通过这部剧表达的命题——我的世界非黑即白。

丁一滕导演《新西厢》

演出时间：6月9日 - 6月20日

演出地点：繁星戏剧村·壹剧场

在《新西厢》中，自小被姑妈崔妈收养的若红与崔妈的亲生女儿若莺情同姐妹。在为若莺举办的相亲大会上，崔妈嫌弃才子张童出身贫寒，转而相中了张童有钱有势的忘年交大哥郑确。姐妹巧施调包，请若红顶替若莺出马，赶赴崔妈安排的约会。若红与郑确，一个替姐妹若莺推婚，一个替兄弟张童美言，就像《西厢记》原著中的丫鬟“红娘”和白马将军“杜确”，不求回报地为小姐“莺莺”和书生“张生”撮合。两对恋人的命运，在“当代西厢”的续写中将如何作结？

《新西厢》是导演丁一滕的“新程式”实验戏剧代表作之一。他将传统中国戏曲表演方法的“程式”与当代西方戏剧训练方式的精髓相融合，以现代舞、肢体剧、电子乐触碰唱念做打的旧程式，让西方当代剧场与东方古典戏曲发生碰撞。此次于繁星戏剧村上演的版本除了演员阵容采用了繁星戏剧村的签约演员之外，在内容和音乐上也进行了重新设计和调整，让整部剧的古典特质更加突出。