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57件李可染作品集中亮相!中国国家画院庆祝成立四十周年晒家底

Image 2021-05-27

40年前,经国务院和原文化部的倡导支持,中国国家画院的前身——中国画研究院在原中国画创作组的基础上正式成立,李可染担任首任院长。5月26日,“庆祝中国国家画院成立四十周年系列活动”之李可染艺术研究展、画院历史文献展在中国国家画院开展,57件李可染作品集中亮相展览。

李可染是20世纪融合传统与现代、东方与西方的山水画大师,他13岁开始学画山水,于1943年任教于重庆国际艺术专科学校,开始深研中国画,提出“用最大功力打进去,用最大勇气打出来”,推动了中国画的改革与复兴。他先后师从林风眠、齐白石、黄宾虹等大家,在万里写生中历经艰辛,逐步形成了“李家山水”,为中国美术史开一代新风。

此次展览中的作品时间跨度从上世纪四十年代至八十年代,完整呈现了李可染的艺术探索之路。1954年,为了变革中国画,他以“可贵者胆,所要者魂”的精神,赴江南进行首次长途写生,展览中的写生《严子陵钓台》即创作于这一时期。1956年,他奔赴江浙、四川等地写生,历时八月余,行程数万里,创作了《万县山水城》《西湖黄龙洞》等作品。此后他还曾与画家关良同访德意志民主共和国写生。一张张写生作品,见证了李可染筚路蓝缕的中国画开拓之路。

在上世纪60年代前期,李可染达到了艺术上的第一个高峰。进入古稀之年的李可染创作热情不减,进入了新的高峰,他逐渐超越了对景创作,追求神韵,在意境营造和笔墨语言上进入化境。展览展出的《春雨江南图》《荷塘消夏图》等均创作于上世纪八十年代,展现出与前作迥异的风格。除了山水画创作,他的水墨人物画、牧童水牛题材作品和书法艺术亦取得了很高的成就,这些作品也在展览中展出。

李可染先生一生中用过六个画室斋号,其中最为人熟知的是“师牛堂”。在展厅二层,李可染之子李庚捐献了父亲生前的一些物品,复原了“师牛堂”的内景,为爱好艺术的人们揭开了李可染画室的神秘面纱——在约20平方米的空间里,摆放着一张长达近三米的画案和几组书柜,其间放置的笔墨纸砚、古今画册,令人感慨斯人已逝,笔墨犹存。

“作为当代中国画创作的一位领跑者、20世纪中国美术的一座高峰,也是中国国家画院的先驱,可染先生一生在创作实践、理论研究、教育教学等多个领域成就卓著。”中国国家画院院长卢禹舜表示,“展览再一次集中梳理、总结和研讨可染先生的艺术成就和成功经验,就是希望研究成果更多地惠及后学,激励艺术家以前辈为榜样,更好地为时代画像,为时代立传,为时代明德。”

来源 北京日报客户端 | 记者 王广燕


责任编辑:郭旭晖 龚丽华
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