展览｜金氏彻平 “颇具未来感”作品在中国最系统一次展现

日本艺术家金氏彻平因疫情的原因未能出席开幕 展览现场在播放他的一段视频介绍

2021年5月16日，“物!物!物!”金氏彻平个展于十点睡觉艺术空间开幕，此次展览由平面设计师、策展人朱砂策展，呈现日本艺术家金氏彻平(Teppei Kaneuji)“青春粉丝俱乐部”，“醇金”，“区块(多域)”，“飞溅与薄片”，“白色释放”，“游戏”，“舞蹈与构筑”，“隐匿之地的神话”，“液态房间里的幽灵之甲油与乳液”等50件综合材料为媒介的作品。

星空间负责人房方在展览现场

在展览开幕现场，据星空间负责人房方介绍，是次展览为“金氏彻平作品在中国最系统的一次呈现”。1978年出生于日本京都的金氏彻平，是年轻一代日本艺术家中的代表人物。他毕业于京都市立艺术大学，雕塑研究所。他收集日常生活中随处可见的物品，通过类似于拼贴的方法创作雕塑，并运用绘画、录像和照片等不同的媒介，尝试新的雕塑表达。

展览现场 “液态房间里的幽灵（彩妆）”系列作品局部 印刷品上的网眼与作品的精致形成一种对比

“金氏彻平曾多次提到，他不想在作品当中注入任何个人态度，最希望的是能够提供一种可能性，让观看的人在作品里边去获得他们各自的态度。”这样的创作理念，在房方对他的解读中认为是“颇具未来感的”。在那些出现在“液态房间里的幽灵(彩妆/移动)”上面的图像网点来自艺术家对消费社会的反思和回应。这些来自于那些扔在地上的化妆品广告图像，经过他直接扫描之后，保留了网点，以提示它作为现成品的来源，而不是来自艺术品本身。

十点睡觉艺术空间展览现场

十点睡觉艺术空间层次丰富，空间与作品形态之间相互应和清晰，与金氏彻平尺度迥异，而形态多样化的作品之间形成相辅相成的关系。金氏彻平的作品善用不同介质形态的现成品或重新切割后再进行拼贴、安装，形成物与物之间新的关系和趣味。让原有的物态从它本身所固有时间和空间的逻辑中跳脱出来，激活形成“金氏彻平”式的趣味和新物。

平面设计师、此次展览策展人朱砂在现场导览

“我惯于游走在二元对立之间，如城市与郊区、必然性与偶有性、光与影、平面与立体、幻象与现实等等，有时我也会制造机会，揉合这些对立的现象。在这过程中原本有意义的东西失去了意义，没有意义的东西又获得了意义，如此周而复始，直至某一刻这些对立的微小现象出现转变，让我捕捉到了一个集体。”金氏彻平如是说。

朱砂对上面金氏彻平的话有这样的解读，并作为策展的文本写在了展厅的墙面上：“这段话昭示了金氏巨大的野心：消除一切边界的意图。同时又和他作品里所呈现出来的，某种抒情的特质吻合。在极端主义横行的地方，一切都是建立在反智基础之上的。人们鼓吹一种简单的是非观念和道德立场，所以不能模糊暧昧，只能黑白分明。而这样的标准在遭遇复杂的生活之后就破产了，乌托邦真真假假又二元对立。所以在市侩的世界里呢，判断价值变成了一个麻烦的问题。由此意义变得格外重要，观众追寻清晰的意义，深怕受到丝毫愚弄，他们睁大双眼，处在爆发的边缘，交头接耳地询问。又或者滑向另一个极端，默不作声的四处穿行，拍照留念各行其是。至于感受，就是这些无法诉诸于语言和构成意义的东西，于他们无足轻重。人们只需要意义，需要高声宣讲，通过明确他们来得到保障，只要背离被人们称之为模糊中立的就够了。”

飞溅与薄片(金)#1 金箔，大理石 120x120x60cm 2018

飞溅与薄片(金)#1 展览现场

飞溅与薄片(人骨架/2017)#3 塑料，钢，木制物件，人骨架模型 185x62x38cm 2017

飞溅与薄片(人骨架/2017)#2 塑料，钢，木制物件，人骨架模型 43x17x17cm 2017

进入十点睡觉艺术空间的展厅，首先呈现的是“飞溅与薄片”系列。

该系列中作为中心意象的人体、动物体骨架由各种似是而非之物构筑而成，也有一律以浅色物件摆放组合的、宛若城市的骨骼碎片，它们都似一则则与我们自身难以分离、却无法亲见的虚构想象。既定认知未必为真实想象。“飞溅与薄片(人骨架)”系列作品的特点在于，它虽然看起来像是人体骨骼结构，但当我们实际近看时，却会发现里面有许多物件，都是取自于生活中的可见物，如汤匙等。而这个做法主要目的是艺术家想要表达出一种存在于每个人心中的想象与实际所见之间的差异性。举例来说，作品乍看之下为骨骼，但实际上却又不是，用以暗喻我们的生命当中有许多的既定认知在被揭露出来时，未必是如同想象一般。

醇金 #4金箔，树脂，塑胶人偶，大理石 170x24x24cm　2018

“醇金” 系列组成部分之一的西方雕塑原本就极具物质感，在金氏加入了日用品并以金浇筑后，作品呈现出更加醇厚的质感，金氏让毫不相关的物质和素材相互联系后形成了一件全新的作品。

多域( 球场)#1 反光贴纸，油彩， 板 180x240x3.3cm 2016

多域（溜冰公园）#2 反光贴纸，油彩，木板 180×180×3.2cm_2016

多域(工厂)#1（上）&多域(工厂)#2(下) 展览现场

“区块(多域)”金氏彻平的作品素材来自于他喜爱并熟悉的动漫、广告、写真、商品等日本流行文化，这些元素也遍布于他前辈的作品中——他们被称之为超扁平/超平面。而金氏的创作一直在试图在这条路上走得更远，他在诸多系列中从不同的角度去探索空间造型的多种可能性。他在《多域》系列中将拼贴与绘画结合，生活中的图像或反光产品被绘画颜料黏着在画面上，正像是现实生活中，如此多种多样而相互差异的文化和人群被某种力量强行放在了同一个“域”之中。物质化的流行视觉文化作为素材在他而言只是媒介，着手将这些肤浅的卡通或流行产物的堆积，正是他对它们充斥着当代生活的怀疑与思考。

公仔 塑胶人偶，树脂 展览现场 这些公仔也被浇上白色 原有身份也随之变得模糊

白色释放（轮廓线-北京#3） 纸上拼贴 35x48cm 2013

白色释放（轮廓线-北京#6） 纸上拼贴 48x35cm 2013

白色释放（堆积物体）#26 塑料，树脂 39×26×21cm 2012

白色释放 当所有的东西被他浇上白色的材质之后，所有的身份都被模糊掉了。金氏彻平的一个核心创作理念即是:“让事物脱离原本的意义、目的和内涵，并探索对其进行重塑的可能”。在《白色释放》(2002至今)系列中，他在创作之初收集适合作为立柱或框架的物品，而后用树脂浇盖在完成的建筑结构之上，从而为观者从新认识日常事物提供了一个不同以往的奇幻语境。而这一系列作品的灵感却来自于平凡的瞬间，在一个大雪纷飞的冬日，他偶然遇到了一辆被停放在一坨狗屎边的奔驰轿车。那使他惊诧于“雪”抹平个体差异的能力——一个是奢侈品，一个是排泄物，却有了相同的、平等的处境。从此，他开始对这个有关于存在的场景进行再次创造，并得到了属于自己的版本。他指出：“在我看来，事物的意义可能会被突然打乱，这恰恰是日常生活(的一部分)。”

游戏，舞蹈和构筑(柔软的玩具/银色)#5 布上丝网印，棉 41x46x53cm 2017

游戏，舞蹈和构筑（赤塚 #3）纸上拼贴103x72.8cm 2011

游戏，舞蹈和构筑（无处不在）#7 木板上拼贴 90×75x2cm 2012

游戏，舞蹈和构筑系列展览现场

游戏，舞蹈和构筑(移动)#6 木，绢印，链子，绳子，日用品 350x270x170cm (Set of 44) 2018

游戏、舞蹈与构筑 贯穿金氏彻平的职业生涯，他始终在试图打破艺术和个人生活的传统形式。特别是物体之间的“碰撞”，经常出现在他广泛运用多重 媒体制作的系列作品《游戏、舞蹈与构筑》(Games, Dance, and the Constructions)(2011 年至今)中。这是一个不断发展的艺术项目，他将从日本漫画书中剪下的日常物品图像随机组合，应用在这个系列的每件作品中。这些图像经过放大后被打印在胶合板和塑料板上，再被制作成雕塑或“摄影”作品。在这一系列中，金氏常常引用早期的经典漫画中的素材，因为那个时代用粗线条绘制的物体更易于他在脑海中叠放，以便他随时调用构建图像。他有时也会尝试通过重新的拼贴或者命名，来构造跨文化的图腾，如最新完成的《北京宣传牌》，并对观众的解读持开放的态度。“即便我们面对着同样一件艺术品或同一个物体，对它的解读也会因为各自经历和文化背景的不同而有所差别。每个人的所知和未知各不相同，这是我们无法控制的情况。”

隐匿之地的神话(半人马)#5 木 H44xW50xD12cm 2017

隐匿之地的神话（冈比）木 H41xW30xD13cm 2017

隐匿之地的神话系列 展览现场

隐匿之地的神话 金氏彻平以他灵巧的雕刻技艺把我们司空见惯的“大鹏展出”“马到成功”等等充满了世俗烟火气的木雕产品加以改造，而变得魔幻或超现实。在包括中国在内的亚洲各地见到过很多具有吉祥寓意的木雕工艺品，这些动物形象的木雕往往具有鲜明的地域风格。艺术家将希腊神话人物、现代动漫角色等虚构的形象和这些动物相“连接”，通过雕刻实现形象间的拼贴。他在现成的木雕工艺品上，随着雕塑的原有轮廓“捕捉”新的形象，或局部附着上木片，从而产生新的虚构生物。借助于东西方传说、古今故事、专业技巧与个人雕琢、大众与精英审美经验、普世认知与个人想象力之间的重新组合，金氏彻平雕刻出了不属于以上任何一个认知领域的形象。这一系列作品试图探讨的是形象与物质的关系，大众印象与私人印象的关系，完成与未完成的关系。

液态房间里的幽灵(彩妆/移动)#11 数码输出，木，金属 180x45x10cm 2018

液态房间里的幽灵之甲油与乳液 显然金氏彻平在以他完全模仿的方式向雕塑家考尔德致敬。在一组“相对的”概念中进行转换，是金氏彻平用于思考物质世界的一种方式。比如“有用”与“无用”、“存在”与“虚无”，或者“固态”与“液态”，打破这些概念留给人们的惯性感受，重新演绎出新的作品。液体及类似物质状态变幻莫测的流动性在系列作品“液态房间中的幽灵”(Ghost in the Liquid Room)(2012 年至今)中得到了突出体现。在这个系列中，五颜六色的指甲油、身体乳和粉底液——各种粘液状化妆品的广告被剪贴在木板上，组成了精致优雅的达利风格雕塑。金氏在进一步阐释他对不可预知性的运用时说：“一方面是因为这样一来，我就能够不断扩大可以运用的载体范围，另一方面是因为我想让我的作品有机会与某种我从未考虑过的事物产生联系。”——可以是某种思想，也可以是某种符号或某一个人。

青春粉丝俱乐部(巨怪)ed.3/3 铸铜，箔金 W200×H310×D65cm 2019

青春粉丝俱乐部(巨怪)ed.2/3 铸铜，着色 W200×H310×D65cm 2017

青春粉丝俱乐部(巨怪)ed.2/3 铸铜，着色（局部）

青春粉丝俱乐部 早在幼年时期，金氏彻平就开始收集自己喜爱的物品。从最初的玩具、贴纸，到后来的工具与杂货，他的藏品不断成长变化，成为他日后创作的“培养基”。他的作品中存在着出人意料的并置，并对由并置导致的错觉求之不得。例如在他最受欢迎的系列作品之一《青春粉丝俱乐部》(Teenage Fan Club，2007年至今)，金氏通过对寻常事物的重塑创造出了奇异的怪物和人物，这让人们从他的创作逻辑中看到了二十世纪早期超现实主义的影子——古怪的变异玩偶，每一只都由一簇簇色彩缤纷的头发组成。这些来自于《七龙珠》(Dragon Ball)、《新世纪福音战士》(Evangelion)、《美少女战士)(Sailor Moon)等经典动漫人物的头发，完全离开了原本的故事背景，却成为了具有感知能力的寄生生物，似乎还为争夺宿主与同类展开了竞争，其疯狂的密集程度，增添了作品带给观者的不安——但它同时极具魅力，让人无法视而不见。

购物 纸袋，石头 2017

未知舞台的模型 在金氏彻平看来而言，同其他领域相比，艺术世界本应是最为“自由”、灵活的，艺术 家应该拥有自己制定规则的权力，从而才能创造出更富于创造力的作品。因此，他探索 了无政府主义艺术的概念，但他追求的不是公开的对抗，而是对日常生活中存在的非常 规和混乱的接受。他的创作乃至生活的重心，就是在平淡的生活中吸引他注意的寻常事 物和情景。例如“未知舞台的模型”系列，即是使用他收集的模型中的“无用之物”所 拼凑的超现实舞台，他期待终有一日，一些真正的表演者可以置身于此，来用身体去体 验他所构造的未知世界。

策展人朱砂为观众导览

金氏的拼贴，和上世纪先锋艺术的本质性区别，在于观看和看过这两个不同的时态。金氏于拼贴是即时的，是在这种创作形式已经被确立很多年之后的选择，所以他没有那么鲜明的口号和宣言，没有自行车轮那么惊世骇俗。金氏的拼贴更像是绘画，像诗歌，一种从既定形式里迸发出来的工作，不妨称之为感觉，就是一种直接传达的东西。他回避了讲故事的迂回和乏味，从一个秩序过度到另一个秩序，从一个层面过度到另一个层面。至于那些伟大意义，那些可以被转述的，都属于被看过的，过去的，其意义在于完成之后，就会接近电影于绘画的比较，电影需要被看过，绘画永远在观看。

日本物派一定程度上影响了金氏彻平的创作，东方思想里的“物物而不物于物”在他的作品中也得到体现。自现代主义之后，拼贴就是一门有效语言，一种观众习惯解读和心领神会的形式，但金氏彻平则赋予了其更多的可能性。金氏彻平的创作原型大多是日常，但在商品社会之外同时保有着游戏感的童心——像搭积木那样造物的快感。

关于本次展览，正如策展人朱砂所说：“所以观看金氏的作品，并不在于他确立了某种新的范式，某种革新，而是一种艺术家更个人和更直觉的表达。如他自己所说，要模糊物品的边界， 那么当一切都含混之后，就有了一种更宽广的创作线索，把这些物品视为修辞和素材放在一起，最后就像诗一样。”

据悉，展期将持续至2021年6月13日。

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