逆全球化语境下，青年一代艺术家如何面对不确定的未来？

5月1日，由著名艺术评论人朱彤策展的展览“绘画的故事 I ”在幻艺术中心（四季酒店二层开幕）。展览展出艺术家陈春木、沈正麟、王子、王文婷、项南、张海君、郑宏祥等的数十件精品力作。

在《盛夏的果实》系列作品中，错落的色块、诡丽的构形体现了陈春木具有个人特色的绘画语言。项南的作品《光荣时刻》以落寞的英雄人物为主角，画面层次丰富，传递出伤感和悲壮的氛围。张海君是鲁美的油画系老师，从前专擅写实绘画，后来转向抽象领域。《哈喽，梵高先生》等作品笔触舒展，具有狂草的书写性，但又非简单的表现主义方法，富于节奏和控制。郑宏祥的《垂钓公园》是一张充满超现实主义色彩的精彩之作，对金箔的使用创造出独特的视觉效果。王文婷的抽象画《明珠》等，氤氲中带有莫名的科技感，神秘而感性。王子的《圜丘清音》等画作，则为我们提供了另一种观看风景和人性的方式。

策展人朱彤在展览序言中写道：“随着全球化式微，政治、经济、环境等因素的改变，中国当代艺术也随之经历了一段结构性的自我调整。一批更年轻的艺术家，他们在绘画上的全新面貌，与这个全球化时代的潮流与文化，紧密相连。同时，逆全球化和经济内循环的背景下，又逐步显现出一种从本土的土壤中生长出来的力量。”

朱彤认为，这个时代的新绘画之“新”，与“玩世现实主义“和“政治波普”相比有着更为复杂的创作动机。全球化的发展对艺术的影响是多元、复杂和潜移默化的，这让艺术家的创作开始逐步反向而行之，恰如鲟类物种的运动，顺流而下之后，势必溯流而上，终会回归本身的生存土壤之下。而回归艺术内部问题的绘画创作，也是其中较为典型的存在。这双重回归，构成了当下新绘画的基本特征。

“这些艺术家所呈现出的自信，体现在自身既能对西方艺术体系的吸收，同时又能结合中国文化的当下和过去两个状态进行创作。在技法和绘画观念性的阐述上，我们看到一个更为成熟的面貌，它既脱离简单符号的运用，也不过于强调自身的政治立场，以清醒的、独立的、自由的方式，刻意或无意的与主流文化的‘刻奇（Kitsch）们’保持距离。”

展览“绘画的故事 I ”正是讲述当下中国新绘画的状态，即在逆全球化语境下，艺术家如何面对不确定的未来。正因为未来的种种不确定性，才更让艺术的未来充满期待。

展览持续至5月8日。

展览现场