《对话·寓言2047》5月成都首演 71岁张艺谋还在突破创新

2017年，张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》（简称“2047”）在北京举行了全球首演。12个国家、56支团队、22个传统+科技的时空对话、数十位传统艺术大师，共同打造出了豆瓣平均分8.5的“2047”系列，以前卫先锋的创意与震撼人心的舞台，获得了国内外观众极高的评价。

2021年5月21日、22日，由成都传媒集团主办，宇修演艺承办的《对话·寓言2047》精品巡演·成都站将首次登陆成都，在成都城市音乐厅拉开全国巡演第一站的序幕。此次“2047”精品节目巡演，从前三季中甄选出8个集艺术美感与哲学意蕴于一身的节目，共同诠释人性与科技对话这一主题，不断叩问“人与科技的关系将何去何从”，为观众们带来一次极具颠覆性的演出体验。

《对话·寓言2047》主创在观众分享会上

近日，包括执行总导演何璐璐、视觉总监任冬生、音乐总监吴彤在内的主创在观众分享会上接受了红星新闻记者的采访。“‘2047’的每一个环节都让我觉得有新意，特别是大家携手探索的这个过程特别有趣。这场演出的探索性与实验性，在商业市场中是不可思议的。”曾两次获得格莱美奖的音乐大师吴彤坦言道。

截至红星新闻记者发稿前，主办方宣布，此次《对话·寓言2047》成都站的演出，还将于5月22日14：00加演一场。

用创新手段、世界语言

展现本土文化的内核

“观念演出”一词给人以距离感，“2047”亦无法被归类于任何一种现有戏剧形式，它试图打破人们固有的思维模式和欣赏惯性，带给观众新的颤栗。不同于传统舞台戏剧，“2047”以中国传统艺术与现代科技的有机融合，对科技与人性的关系，进行了极具现实意义的解构与诠释。它的每一个节目都绝非传统艺术与先进科技的简单拼凑，而是为了“人与科技的关系将何去何从”这一核心命题服务，让每位观众在观看中获得不同的感动与思考。

今年71岁的张艺谋说，“2047”系列是独特的，“它是一种传统的、传承的古老艺术和现代科技的碰撞和对话。最早设计这个演出的时候，我们想做观念演出这个概念，后来就这样演下去了。”

从早期的电影作品，到2008年北京奥运会开幕式、杭州G20峰会文艺演出、平昌冬奥会北京8分钟等，张艺谋持续探讨着如何用创新的手段、世界的语言展现本土文化的内核，“我可能是中国导演中结合现代科技跟表演最有经验的一个人，现在一般的演出，我一看就知道运用的技术是什么。”他认为，电影本身就是科技的产物，今天的电影有很多电脑技术就是在处理科技。每一个导演，如果想在自己的电影中加入科技的东西，就得变成半个专家去跟电脑公司合作。而且中国也有很好的科幻电影，《流浪地球》就是一个很好的开始。

于中国传统艺术长河中淘金

将最新科技应用于舞台实验

在接受红星新闻记者采访时，执行总导演何璐璐分享了“2047”的创作初衷：“首先是去探寻一个人类永恒的疑问：‘人与科技的关系应该是怎样的’，科技日新月异，但人性的本质似乎亘古不变，在‘2047’中，我们抛出这个问题，让观众在观演过程中寻找答案。第二个创作动力是传承，在全国各地寻找传统艺术表演者的时候，我们发现有太多古老的艺术没有被大众看到，让更多鲜为人知的传统艺术走上舞台，让它们在与科技对话的过程中焕发全新的活力，也是我们将‘2047’一季一季延续下来的动力。”

“2047”系列诞生以来，张艺谋与主创团队在初始动力的驱使下，不断于中国传统艺术长河之中淘金，不断进行将最新的科技应用于舞台的实验。

此次“2047”精选节目巡演，甄选前三季中《古琴 光剑》《号子 染》《神鼓 影》《承云 阵》《小戏 掌间》《堆谐 云》《碗碗腔 矩舍》《鼓 光》8个集观赏性与哲学意蕴于一体的节目，汇集两夺格莱美奖的笙乐大师吴彤、京剧裘派嫡系第四代继承人裘继戎、古琴演奏家巫娜、舞蹈演员胡婕、现代舞者李宇等知名艺术家，更邀请到陕西非遗传人碗碗腔表演艺术家王进法，藏族扎木年团队，福建木桐号子表演者林学延、林隆英、林隆丰，内蒙古呼麦及马头琴表演者朝克吉勒图等来自全国各地各民族的传统艺术大师及团队。

正如何璐璐所说：“‘2047’的舞台上有很多古老的艺术元素，三千年以上历史的古琴、历经漫长岁月沉淀的呼麦、清初就已形成的碗碗腔、拥有两百多年历史的京剧等等，我觉得在剧场这个空间里，能够体会到上下五千年的文化，这不是每个国家都能有的底蕴。”

这场演出的探索性与实验性

在商业市场中是不可思议的

“2047”的舞台有着颠覆传统视觉体验的冲击力，视觉总监任冬生提到：“我们最初给‘2047’准备了很多方案，张艺谋导演看完了就和我说，需要一种高冷极简的感觉。完成之后我们会看到，高科技和传统艺术在这种极简的舞台下是那样的凸显，而在这种鲜明的碰撞之下，每一个节目背后都蕴含着一种把人类的温度传递给冰冷机械的感觉。”

谈到与张艺谋的合作，任冬生坦言道：“最大的一个收获就是导演在整个过程中，他特别清楚的知道自己想要什么和不要什么，他对每个作品的判断都是如此的准确和直接，所以让我们很有感受：我们在做一件可以说是很有想象力的、充满不确定的事情，但是你会感觉到它的前途很光明。”

对于能够参与其中，著名音乐人吴彤也直言非常幸福。“‘2047’的每一个环节都让我觉得有新意，特别是大家携手探索的这个过程特别有趣。这场演出的探索性与实验性，在商业市场中是不可思议的。”在“2047”中，每个节目、每首作品的音乐侧重会有所不同。有些音乐几乎保留了绝对的原生状态，会让大家感受到一种质朴的、真实的历史感；有些音乐则会在传统的基础上解构重建，变成既传统又现代的新的语言。“当我们在技术领域不断创新的同时，可持续发展是我们必须要面对的问题，未来也许取决于我们如何看待过去。”

作为中国著名的民乐演奏家、音乐人，吴彤曾于2010年和2017年两次获得格莱美奖，“每次提到格莱美得奖，我总是会有点发自内心的害羞，因为那是一个集体奖，我也是因为跟非常出色的音乐家合作了很多年。这个也是运气好，一次又一次能被肯定，也是对我们集体的肯定。”吴彤坦言，在跟全世界音乐人合作的过程中，也学到了很多。“虽然是不同的音乐风格，但是大家对音乐的理解甚至不需要语言沟通。‘2047’不仅仅是在音乐上，还有视觉、形体、舞台上……所有加在一起后，把它放大了，你可以得到一个不同的、美好的东西。”

红星新闻记者 任宏伟 图据受访者

编辑 李洁

（下载红星新闻，报料有奖！）