2021日本建筑学会赏揭晓——建筑与生活共存

究竟应该如何判定一个建筑是好建筑？

日本建筑学会赏给出了它的答案——建筑不只是一个庞大而静止的物体，从建造之初到投入使用，每时每刻它都在与周边的人对话，影响着人们的过去、现在与未来。最近，2021年日本建筑学会赏评选出炉，3个获得嘉奖的建筑作品，诉说着新时代的声音。

改建后的京都市京瓷美术馆，获得了2021年日本建筑学会赏

可能是世界上最严苛的建筑奖

和鼎鼎大名的普利兹克奖不同，设立于1949年的日本建筑学会赏以单个建筑作品的优劣为唯一准则。它的标准是——“近年在日本国内竣工的建筑（含庭院、室内及其他）作品。在社会性、文化性、环境性方面都有极高见地和水准的独创之物，抑或对新建筑的可能性有所暗示、有划时代意义的优秀作品为受赏对象。”

2000年获奖建筑作品：曼月居。建筑师斋藤裕运用北海道当地的回收材料建造住宅

2015年获奖建筑作品：上州富冈车站。建筑师武井诚和锅岛千惠改建了位于世界文化遗产富冈缫丝厂旁的车站

自奖项设置之初，规定每年可有三个受赏作品名额，但因为评价标准极为严苛，很少有年份能选拔出三个作品，在1972年、1978年、1983年、1988年、2013年和2018年，更是没有任何建筑作品当选。

2016年获奖建筑作品：竹林寺纳骨堂。建筑师堀部安嗣在古老寺庙中构造了现代建筑

能获得日本建筑学会赏组委会认可的作品，不仅需要具备建筑本身的实用性、创造性、审美性，还需要与当地社会、文化、环境形成联动。因此，建筑本身的影响力，比起建筑师本人的声望来说，更具有说服力。

翻看历年以来的获奖记录，我们可以看到，在受赏建筑师里，既有如安藤忠雄、伊东丰雄等“大师级”，也有如堀部安嗣、三分一博志等“新兴级”。

2017年获奖建筑作品：直岛町民会馆。建筑师三分一博志设计的巨大屋顶彰显原始生命力

经历了全球疫情的一轮轮“轰炸”，可持续的生活方式引发了人类一次次探讨，建筑也不例外。2021年获奖的三个建筑作品分别是安部良设计的岛厨房、中村拓志与山田宪明设计的上胜町零垃圾中心，以及由西泽哲夫与青木淳改造的京都市京瓷美术馆。

细看可以发现，这三座建筑都是对可持续生活方式命题的回应。

艺术岛屿，社区新生

岛上厨房

安部良

1966年出生于日本广岛的安部良，毕业于早稻田大学建筑专业，他把日本万物有灵的理论放入建筑设计中，让每个冰冷的建筑物拥有了在地灵魂，和周边的自然景观、历史传统、社区文化相融合。

10年前，安部良前往濑户内海，参与了第一届艺术节的开展，由他设计建造的岛上厨房(岛キッチン)，一开始只是作为艺术节中为游客提供休息的场所，如今已经成为了丰岛（Teshima island）居民的日常生活场所。这正符合安部良在建造之初的想法——让建筑物以非常自然的形式与周围环境及居民对话。

“屋顶材料会磨损、替换，就好像树木会随着季节变化而生长。它如同一种本地植物，已经成为环境的一部分。”

安部良选用木板密密麻麻地铺在由镀锌钢管柱和钢条支撑的结构上，遮阳屋顶仿佛漂浮状态，与当地的村庄景观融为一体。

为了实现岛上厨房的可持续性，安部良几乎每年都会进行小规模的改进工作，和当地居民一起更换屋顶的木板。平日里，这里便是当地居民的“集体之家”。

零废弃的环保小镇

上胜町零垃圾中心

中村拓志、山田宪明

依海而生的小城镇，总是对大自然有着一份特别的感情。位于日本四国岛德岛县的上胜町拥有1500位居民，山林、海洋、稻田，一直保留着纯粹的模样。在2003年，居民们集体达成了“零废弃宣言”，改变焚烧垃圾的习惯，将可回收的垃圾按照45种细分类，如今回收率超过了80%。

2020年5月，建筑师中村拓志和山田宪明在这座“环保小镇”完成了上胜町零垃圾中心和世界第一家零废弃酒店Hotel WHY的建造。

从高空俯瞰，零垃圾中心钩状的长条曲线和Hotel WHY的圆形曲线构成了一个“？”，建筑师希望来到这里的人都能引发思考——如何让大自然得到可持续发展？

为了呼应环保主题，建筑师从选材开始就颇为讲究。

他们选用德岛当地盛产的雪松木作为主要的建造材料，以便捷的钉合方式接合木材，方便日常维护，以及未来重建时的回收再利用。

建筑空间内，既有回收废品的仓库区，也有“以物换物”的二手商铺Kuru Kuru Shop，以及为当地居民准备的社交空间Learning Center&Public Hall。

焕然一新的京都

京都市京瓷美术馆（改造）

西泽彻夫、青木淳

作为日本现存的公立美术馆中最古老的建筑，建于1933年的京都市京瓷美术馆见证了许多历史时刻，就如建筑师青木淳所说：“建筑物本身不动不变，但它留在每个时代的人们眼中、心中的影像随着时间的变迁而不断变化。”

承载历史的古建筑改造，总是充满了挑战、惶恐、疑虑，建筑师希望能通过通过整修保留历史光泽，又让它拥有当代的生命之美。西泽彻夫和青木淳的“双剑合并”形成了稳妥的改造之力，他们一同承接了京都市京瓷美术馆的改造工程，并在去年顺利完工。

“我们改建的目的并不在于新旧对比，而旨在探寻一条更加精巧的改建道路。”在改造过程中，建筑师保留了从神宫道瞻望主体建筑——本馆的景观，把主入口从一楼变成了地下一层。

延展的通道下方镶嵌着玻璃，衍生出新的空间“Glass Ribbon”，用于艺术品商店和咖啡馆。南中庭还原以前中庭的面貌，而在北中庭上方悬挂玻璃屋顶划成室内空间。

位于东北一侧的“收藏馆”（川崎清设计的增建部分）改建成新馆。焕然一新的新馆，与红砖式主体建筑的独特风貌若即若离，遥相呼应。

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编辑-YAO

图片-安部良建筑事务所、WHY-Kamikatsu、京都市京瓷美术馆