腾讯音乐人词曲创作营里的故事丨伯乐说

词曲创作营现场。TME供图

创作营为期四天，由国内知名创作人/制作人闻震、知名作词人吴向飞、知名音乐制作人陈伟伦担纲“特邀伯乐”，华语乐坛大师级制作人贾敏恕出任惊喜导师，更齐聚了伯乐计划词曲创作大赛中涌现出的热爱音乐的排名TOP30的音乐人。在营期间，导师传授词、曲、编、混等音乐制作全流程实用干货并全程指导创作，与学员们一起交流碰撞，共创好音乐。

创作营三位“特邀伯乐”：陈伟伦、吴向飞、闻震。TME供图

值得一提的是，学员们的分组创作全程在导师的指导下进行。结营时，导师和发起人经过两轮评选，决出了此次伯乐计划词曲创作大赛的前十名，优胜者除现金奖励外，更可获得专辑制作、优质艺人演唱等不同的激励，所有的作品将优先入选腾讯音乐娱乐集团QQ音乐“S制造”、“银河计划”、酷狗音乐“星曜计划”以及酷我音乐“乐动计划”、制作家等平台顶级企划，获得TME全平台海量资源和流量推广。新京报记者专访腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊，以及参与此次创作营的三位“特邀伯乐”闻震、陈伟伦、吴向飞聊聊各自对于年轻音乐人培养的观点，以及“词曲创作营”里的故事。

创作营初衷：希望音乐圈涌现更多“年轻人”

腾讯音乐人作为华语地区覆盖范围很大的原创音乐平台，在总经理王磊看来，当平台影响力发展到一定程度之后，势必要考虑如何为整个行业做出一些贡献。“这种贡献绝不能是拔苗助长，而是一定让整个行业能够做到可持续性发展。”王磊认为这种可持续发展不仅是让歌坛不断地完成新陈代谢，还要促进更多的新人加入这个行业。

王磊觉得音乐创作没有“年轻人”这个词，因为不管年龄多大，只要是新人，整个行业都应该去接纳。“当年像迪克牛仔真正火的时候其实已经岁数不小了，所以千万不要以年龄来划分，以进入这个行业的时间来划分更为合理。”王磊坦言，做“创作营”的最终目的是希望更多优秀的音乐人能够涌现出来，但也不敢说参加了此次创作营的30多位新人，就一定都能够进入音乐行业，将来一定扬名立万。“有的人很可能参加完这次训练营以后跟这个行业再也没有任何关系了，这样的例子其实在历史上非常多见。但即使如此，我们还是希望能够给他们提供这样的一片土壤和学习的机会。”

此次“伯乐计划”词曲创作营之所以选择闻震、陈伟伦、吴向飞担任“特邀伯乐”，王磊觉得是因为三位导师各有不同的侧重，“闻震属于谆谆教导型的导师，哪怕学员是一张白纸，他都会非常有耐心，传授自己在音乐制作方面的经验。陈伟伦身上的音乐标签一直以来都非常标新立异，受到很多年轻人的喜欢，因此会更加增进与新音乐人间的互动。吴向飞作为优秀的作词人，他在文字上的感觉独一无二，同时他更是一个非常优秀的唱片企划人，不仅有很多创意，还有很多的幕后工作想法，都可以帮到这些新生力量。”

伯乐计划总发起人、腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊。TME供图

导师说：创作营模式符合未来国际化音乐生产

作词人吴向飞觉得，自己从20多年前出道至今走了不少弯路，所以建议当下的音乐人从散兵游勇到正规部队进行历练，比如进入可以为音乐人提供更多扶持的专业平台，这样可以获得更多的创作机会和成长空间。创作营的整个过程在吴向飞看来是一个综合的学习过程，在这次创作营里，身为专业填词人的吴向飞面向30多位年轻音乐人，不仅讲到词与曲之间的融合、与制作人的合作方式，甚还讲到了对于词作者来讲非常难得的技巧。“在听不到旋律的情况下，如何把词填进去？”这听上去让人觉得不可思议的创作方法， 吴向飞也毫无保留的分享给了创作营的新人。

与同为“特邀伯乐”的吴向飞相比，知名创作人/制作人闻震，算是中国最早一批参加“创作营”的人。2012年还是Sony/ATV音乐版权签约作者的闻震，便曾前往中国台北参加过Sony/ATV所创办的国际音乐创作营，之后每年举办一次。因此，闻震非常了解“创作营”的优势，尤其是对于年轻音乐人的学习优势。“对年轻人来说，创作营的模式更符合未来国际化的音乐生产模式，是他们可以最快速学习到音乐相关知识的地方。我希望这个形式可以在中国一直被放大和推广，腾讯音乐人此次推出创作营，无疑是一个非常明智且符合这个时代的做法。”

“创作营其实在传统唱片公司里面挺常见的，线上音乐平台举办的创作营会是什么样的呢？”这是曾经担任过《无价之姐》、电影《夏洛特烦恼》片尾曲《一剪梅》等音乐作品制作人的陈伟伦在接受腾讯音乐人邀请担任“特邀伯乐”后最真实的想法。在亲身参与过四天的创作营之后，“我其实没有想到一个线上音乐平台能做得这么专业和全面，挺惊讶的，也很惊喜，这几天我也看到了很多在腾讯音乐人平台上的年轻人们对音乐的追求，对创作的激情。”陈伟伦从创作营开营前对30多位音乐人进行的调研问卷中寻找大家的兴趣和关注点，以此来准备这次公开课，同时也设置了需要学员们深入参与创作的互动环节。在陈伟伦看来，每个人对音乐创作的方法、理念和风格都不一样，需要真正的去创造。“我更多的是深入到学员的小组内部和大家一起去创作，这样才能让整个过程变得更加生动又有内容”。

吴向飞、陈伟伦在创作营指导年轻音乐人。TME供图

看未来：利用互联网优势吸取前人经验

闻震认为，“词曲创作营”最大的优点便是打破了传统音乐人“闭门造车”般的创作模式，让大家走出自己的房间，聚到走一起玩音乐，“通常演出，音乐人玩的都是已经做好的音乐，但是在创作营里，玩的都是没有做好的音乐，这种从无到有的创作过程对于新人而言非常奇妙。每个音乐人在音乐创作或制作方面都有自己的一套逻辑和手法，大家面对面，能看到和学习到彼此身上的能力。”同时，闻震还觉得，这里其实也是行业资源最大的集合地，年轻音乐人能认识各种“身怀绝技”的创作者，哪怕这次结营之后，他们未来再去创作作品时，可以找到适合的人来帮自己完成以前做不了的创作。闻震觉得如今创作从原来只是一个人的事，现在变成了一个团队的事情，当优势集合在一起，自己的劣势通过别人的优势抹平，在快速集中的生产内容的同时，也自然提升了作品在市场上的占有率。

在开启此次创作营之前，吴向飞将创作营30多位音乐人的作品认真地看过一遍。他觉得比起20年前刚入行的自己，有些歌词比他当年写得还要好，但是新生代的创作人目前还是要面对一个问题，“这些作品里，特别出类拔萃的作品不多。好在现在平台能支持音乐人自编自唱自己发表，跟我们那时候走的传统制作流程完全不同。在这次创作营中，我发现很多学员在听过几位老师的分享课程后，第二天新创作的作品进步非常大，我特别开心。我还想善意的建议同学们在制作中做减法，比如我擅长写词，就把词写好，不盲目跟风做制作或包揽编曲，尽量把自己的长板做长、做精，这一点非常重要。”

陈伟伦同样认为，互联网平台的兴起、各类音乐软硬件的更迭换代，会助推音乐人产出一定量的作品，但相比之下，也缺乏了面对面的碰撞、人与人真切的交流。“尤其是音乐创作层面，我们还是要有一个产业流程，这个流程中的所有环节都是那么多前辈积累出来的经验：比如你怎么样使用设备、怎样让声音更好听……这些都是需要新一代音乐人去学习和了解，而这些经验也正是参加创作营的互联网‘原住民们’特别渴求的”，陈伟伦也指出，音乐人要站在前人的肩膀上，“前人给我们的经验和这个行业的规则我们要去了解、去优化，再配合上现在领先的互联网平台，这才是音乐创作者要经过的一条正确的路。”

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮 校对 李立军