中国钢琴家眼里的圣-桑：没有“贪嗔痴”，没有“伟光正”

“他的钢琴协奏曲里完全找不到伤风悲秋、多愁善感，只有美与美的构思。”谈及法国作曲家圣-桑的钢琴协奏曲，乐评人猫总这样评价道。

圣-桑逝世100周年之际，上海交响乐团先后推出多场圣-桑专场音乐会，曲目遍及交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。

4月23日-24日，在张洁敏和张橹的执棒下，上海交响乐团率先推出圣-桑的钢琴协奏曲全集，陈默也、孙佳依、左章、宋思衡、孙颖迪等五位钢琴家联袂，分别献演他的第一、第二、第三、第四、第五钢琴协奏曲。

陈默也

左章

五部作品问世的时间跨度长达38年。1858年创作“第一”时，圣-桑年仅23岁，青春洋溢，1896年创作“第五”时，圣-桑已经61岁，进入了创作晚期。

“五首钢琴协奏曲一起演出的情况太少见了，简直是一项壮举，上海观众太有耳福了！”孙佳依从小就听圣-桑的《动物狂欢节》《天鹅》，但在观众面前公演他的钢琴协奏曲还是第一次，“圣-桑对音乐的追求，一切以美为主，五首钢琴协奏曲都非常好听！”

坐镇第一场音乐会，孙佳依献演的是“第二”，这是圣-桑知名度最高、演出频率最密的一首钢琴协奏曲，只用了17天写作完成。

孙佳依

这首协奏曲的第一乐章从独奏钢琴的深沉和弦开始，带出一条美丽的旋律，像夕阳之下的峡湾，既壮丽又甜蜜。第二乐章活泼舒展，是每个人都能记住的欢快旋律，带有法国式的优雅精致。第三乐章属于法国式的幽默，钢琴跳跃、俏皮，充满生动的表情。

“要我选我肯定选‘第二’，大家都喜欢‘第二’。”钢琴家宋思衡曾在法国留学，从师承上可以说是圣-桑的第四代学生。2006年，他开始弹圣-桑作品，和法国国家交响合作时弹的正是“第二”，不过这一回，他转换跑道，弹的是“第四”。

“1870-1871年，普法战争爆发，这场战争对法国来说是莫大的耻辱、很难堪的记忆，作为参战的一员，圣-桑的心情是很糟糕的。1875年写‘第四’时，他的心情好转了，因为和朋友的妹妹一见钟情，很快就结婚了。”宋思衡笑说，“第四”同样很好听。

宋思衡

钢琴家孙颖迪弹的是“第五”。此曲作于1896年的埃及，从主题到和声效果都极具东方风味，所以也被称为“埃及”协奏曲，在庆祝圣-桑从事钢琴演奏生涯50周年音乐会上，由作曲家本人担任独奏。

“没有阴霾，云淡风轻，情绪明朗。”孙颖迪形容，这首协奏曲就像山泉一样，挺甜的，很清新、很治愈，还有一种法国人独有的幽默感，“不像拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，苦大仇深，撕心裂肺，听圣-桑有一种治愈心灵的功效，尤其是经历了疫情后，大家都喜欢治愈系。”

“从‘第五’能看出他创作时没有负担，没有太多刻意的东西，音乐极其自然，力道和前面四部不一样，可能和他到了岁数有关系。金庸小说里的周伯通，一生没追求，就是玩啊，只对武学本身感兴趣。圣-桑一样，是一位纯音乐的高手，很高级。”

孙颖迪第一次公演“第五”是2015年，合作对象正是上海交响乐团，六年后再次同台还是“第五”，有些乐手的乐谱还留着当年的排练记录。六年来，孙颖迪在国内连续弹了五六次“第五”，对这样一部相对生僻的作品来说，这个演出频率相当不俗了。

孙颖迪

在几位钢琴家看来，圣-桑是一位“百科全书”似的全才作曲家，“有些作曲家的作品弹多了，你会产生一种厌恶感，但弹圣-桑，大家不大会讨厌他。”孙颖迪笑说。

“他是个无神论者，思想很前卫，他认为艺术和音乐将来会取代宗教的地位，说对了！社会是在朝这个方向发展。所以为什么他的作品很少有苦大仇深的东西，因为他摆脱了宗教的枷锁，马勒的音乐为什么痛苦，很大程度上来自宗教对他的压制。”宋思衡说。

“作曲家和作家一样，写作时很容易有一种‘伟人’意识，圣-桑作品里的‘贪嗔痴’比较少，不像马勒和贝多芬，有那种‘伟光正’的使命感，一定要在作品里宣讲什么，或者金句频出。”孙颖迪认为，圣-桑就是将他对世界的客观感受付诸笔下，即便有批判意识，也不是辛辣的、锤击式的，而是有一种法国人的幽默感。

五位钢琴家同弹圣-桑，有没有同场竞技的感觉？

“不像初出茅庐的年轻人，到我们这个年龄，竞争的心态很少有了，更多的是弹自己对音乐的理解，对音乐和人生关系的理解。”宋思衡也不赞同从炫技的角度来弹圣-桑，“成熟的音乐家应该摆脱这一套，不能只是靠技术来征服观众。”

孙颖迪和宋思衡相隔一岁，相识十几年了，虽然同住上海，但因为太忙，平时能碰上的机会并不多，“所以这次能同台很难得！遇到了就讲点好玩的事，中年人都很累，少谈工作吧！”