三部新作亮声国家大剧院，上海交响乐团“红色巡演”启航

4月15日，经典歌剧《茶花女》余音绕梁，驻扎北京半月有余的上海交响乐团，从国家大剧院歌剧院移师至音乐厅，开启了上交“庆祝建党百年红色巡演”的首场演出，踏上了从石库门到宝塔山、重走革命路的音乐征程。

当晚的音乐会由指挥家、中央音乐学院院长俞峰执棒，女高音歌唱家周晓琳、男中音歌唱家杨小勇加盟，奉上了《红旗颂》《红梅赞》《延安颂》《沁园春·雪》《春天的故事》等多部镌刻在国人心中的时代之音。

同时，上交为建党百年委约新创的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》在历经多次修改后，终于付梓，在首都的舞台上完成世界首演。这也是上交时隔六届之后，再度献演国家大剧院“中国交响乐之春”。

4月29日开始，上交将带着与北京首站同样的演出班底和曲目，继续前往杭州、赣州、长沙、武汉、延安等革命圣地放歌。值得一提的是，此番红色巡演的六场演出，将贴上“上海出品”的品质角标，被纳入第37届“上海之春国际音乐节”。

三部委约新作世界首演

在建党百年的重要历史时刻，上交同时委约1950年代、1960年代、1970年代、1980年代的四位作曲家——贾达群、于阳、郝维亚、杨帆，以不同的艺术触角和创作理念，同写时代主题。

当晚，于阳、郝维亚、杨帆等三位作曲家的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》，率先在俞峰的指挥下首次完整上演。从专家座谈会上的试听，到坐镇首场演出的指挥席，俞峰亲历和见证了三部新作的诞生。

秉承着“没有共产党就没有新中国”的情怀，于阳创作了长约10分钟的《中国颂》，且巧妙融入了中国人耳熟能详的《东方红》旋律，赞颂了新中国的诞生，也歌颂了建党百年。

“60后”作曲家于阳曾在1990年代出国留学，“从一穷二白到改革开放，再到如今的飞速发展，我对中国取得的巨大成就有切身体会，我的创作热情、创作投入是发自内心的！”

“凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨，我们一起奔向大海，我们一起仰望星空……”伴随着王爰飞的诗词，“70后”作曲家郝维亚创作了长约18分钟的《我们一起奔向大海仰望星空》，通过大型管弦乐队与女高音的对话，表达了中国人民在共产党领导下，在现代化道路上砥砺前行、相信未来。

“共产党百年可以书写的事情很多，不仅仅是庆典，我们更要纪念和反思曾经的困难、道路的复杂，才有更多信心面对未来。”郝维亚说，“今天的中国还有很多困难，只要团结一心，一起奔跑，就可以赢得胜利。所以我们要学会抬头仰望星空，展望未来，迎接未来。”

在交响诗《父辈》里，“80后”作曲家杨帆试图寻找与父辈的共鸣，致敬那些身陷囹圄中为他人擎起火种、那些燃烧生命以殉道于信仰、那些从战火与征途中活下来、那些立于丰碑眠于尘土中的人。

《父辈》里的部分旋律来自舞剧《永不消逝的电波》。创作舞剧时，杨帆便想着将它扩写成交响诗，收到委约邀请后，他兴奋地将舞剧开篇一个长约一分钟的主题，扩写到如今的15分钟。杨帆出生于一个军人家庭，亲历了社会进步、生活幸福，他在创作上的驱动力同样来自亲身经历，“很多零碎的小事情堆积了我对父辈、对祖国的深厚感情。”

“建党百年这样的重大题材，对作曲家来说是很大的挑战，尤其是交响乐的形式，既要考虑历史的积淀，还要有人文的思考、有艺术的高度，但我们还是当作艺术作品来写，把作曲家的内心写给观众听。”三位作曲家纷纷表示。

听完首演现场，北京乐评人猫总评价道，三首原创新作各有亮点，“《父辈》是一首弦乐为主的作品，弦乐织体非常丰满，也给人电影化的感觉，特别是作曲家还设置了独奏小提琴和独奏大提琴的对话，这是不错的设计，象征着父辈与后辈的交流。郝维亚的作品优点在音乐的配器和色彩上，风格也很现代。《中国颂》是三首作品中最传统的以民族旋律为核心的创作，特别是高潮部分使用了《东方红》，使得《中国颂》这个题目具有了说服力。”

探讨一种创作生产新机制

在上交的组织和策划下，去年12月，三部新作率先在一场专家座谈会初试啼声；随后不久，又由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团联手，在北上广三地的“新年音乐会”试演片段；今年4月，三部新作付梓完成，终于在国家大剧院的舞台和观众见面……

通过建党百年的主题委约，上交积极探讨了一种创作生产的新机制：首次尝试同时委约多位作曲家进行主题创作，给予他们充分的创作空间；同时，分阶段面向不同群体试演，作曲家有多次机会听到作品的演出效果，可以针对性地修改打磨，甚至推倒重来，直至找到符合舞台的理想音效。

“交响创作是一个庞大的系统工程，就像一百万字的长篇小说，是在三百万字的基础上删改成型的。这不是熬一个通宵就能写完的，工作量太大了！”于阳说。

杨帆同样感慨，交响乐的语言，细节太多了，线头太多了，可能头天晚上写了20小节，第二天喝一杯咖啡的时间就删了15小节，修改和打磨是常态，“所以这种创作机制我很喜欢，甚至可以说很奢侈！以往，作品排练完了就去见观众了，如今，我们可以在座谈会、在试演上听取意见，也多了更多的思考。上交的委约机制起了一个非常好的示范作用。”

因为诗词的版权问题，郝维亚重新找词人王爰飞新创了诗词，音乐部分也随之改变，为此，他的打磨之路更为大刀阔斧，耗费的时间也更长，“上交给了我很大的创作空间，给了我很大的耐心和支持，希望我能发挥所有的想法和热情。作品肯定是改越改越好，我努力了，上交的乐手也做到了！”

此外，三部委约新作也将在“红色巡演”的路上奏响六次，6月下旬至7月1日，上交回到上海展开8-10场“红色驻场”演出时，这些新作还有多次“拆开”演出的机会。同时，上交也向外界积极抛出橄榄枝，欢迎全国各地的院团、艺术机构来演出这些新作——这种“多团共演+多地巡演”的创作生产机制，可以从源头上避免“一次性”作品的出现。

“新作诞生后，我们还要加大传播力度、加大覆盖范围、加大观众的参与度，不能演了一次，就束之高阁了。”上交团长周平解释。

对此，三位作曲家同样心有戚戚。于阳说，“新作要经过作曲家不断打磨，也要乐团常演，因为第一次演可能没什么感觉，演了三五次可能进入状态了，历史上的名曲都是经过无数次演出才沉淀下来的。”杨帆则说，“很多经典作品的首演和现在的面貌千差万别，可能不同指挥就有不同的版本。所以毫无疑问，演出次数越多越好，就怕演一次就放库房了。我们很幸运！”

吕其明的交响诗《红旗颂》由上交首演于1965年第六届“上海之春”

半世纪后再奏《红旗颂》

作为中国历史最为悠久的交响乐团，上交首演过多部红色经典作品，包括吕其明的《红旗颂》、冼星海的《神圣之战》、王云阶的《抗日战争》、瞿维的《人民英雄纪念碑》、丁善德的《新中国》《长征交响曲》等多部被记入中国音乐史的作品。

因此，除了首次与观众见面的三部委约新作，当晚，上交还奉上了多部见证共产党的发展征程、镌刻在国人心中的时代之音。

吕其明的交响诗《红旗颂》由上交首演于1965年第六届“上海之春”，经过半个多世纪的传唱，成了无数华人心中的乡音，在今年喜迎庆祝建党百年的历史时刻，更是在各地舞台频繁上演。亮声国家大剧院后，上交还将在“红色巡演”之路上，为多地观众再现权威演绎。

由羊鸣、姜春阳、金砂等作曲的歌剧《江姐》是中国歌剧创作的一次大胆尝试，音乐会上，上交演绎了歌剧里的“点睛之笔”《红梅赞》。其中，担纲主唱的女高音周晓琳，前不久刚和上交并肩作战，共演了歌剧《茶花女》。

当晚，反映抗日战争时期全民族众志成城抵御外敌的《延安颂》，由田丰根据毛主席诗词为蓝本创作的《沁园春·雪》，记录了中国改革开放后全新时代的《春天的故事》，也都悉数上演。

值得一提的是，上交摆放在国家大剧院公共区域的“聆听·百年回响”声音互动装置，吸引了众多观众留步驻足、签名打卡。“红色巡演”之路上，上交也将带着这台红色装置随行，记录当地观众听完音乐会的心声，最终将它们汇聚到上海。

“聆听·百年回响”声音互动装置