城市的风格不仅会决定建筑的审美基调，同时也改变了人的气质
刘亦菲，看上去骨头轻盈得能吹出笛声来，往过早摊儿的小凳子一坐，也是有坦荡江湖气的。“浩气清英，仙才卓荦”，她演武侠片是个过目难忘的角色。
同是武汉人的杨采钰，神色也分明是明艳带着几分大开大合的侠气。
比起武汉人身上的江湖气息，香港美人则是另一番风景。如今港风早不只是单纯的富足欲望迷幻，更动人的是繁华背景下，气质的隐秘易折——市井生活的漂泊和孤独。
这种审美成群现象遍及世界各地——用Pinterest搜索不同国家的女孩，算法眼中的她们就会浮出水面。
意大利女孩在水气缭绕阳光充足的地中海生长，神情温热慵懒，气质扎实逶迤，喜爱袒露浅褐色皮肤和动人的曲线。
看着她们，好像晴天白日走在树荫下，踩在微温的土地上。
法国均温比起意大利更低更加干燥，更接近中国气候，所以法式风情是更多国人的心头好。
法国女孩们神情天真随意不防备，衣着细节上却是非同一般的温柔熨帖——法式刘海，项链长度粗细，领口大小形状，样样都要好好打理。
一搜“Chinese girl”，画风明显一转——大头照的比例显著上升。叔写过中日韩的审美区别，其实中日韩在pinterest上都是大头照的海洋，中国最为明显。
衣着审美上，倒看不出中国特色穿搭路线。
叔觉得，通过算法的眼睛，看不同国家女孩很有意思。
这些照片，大多属于twitter，ins上的小模特和小网红——展示出个人最美的一面同时，她们也无意间透露出，不同城市和地区的女孩怎样以不同的方式凝视自己，打扮自己，展示自己。
不同城市生养了不同审美的人。那么，审美是如何受到空间和环境影响的？我们能通过配置身边的环境，来获取审美增益吗？
城市与衣着审美
先来看看环境中的建筑是怎么影响衣着审美的。
黑格尔有言：“衣物是流动的建筑。”总体来说，建筑元素和衣物审美呈现出互相借鉴，相向流动的局面。
古希腊的建筑柱式和服装式样就是一例。两种服装式样，多力克式希顿，爱奥尼式希顿对应着建筑中的两种柱式。
建筑中粗犷没什么装饰的是多力克柱式。多力克式希顿是古希腊男性的日常衣着，材料柔软厚实，上身翻折，用金属别针在肩部固定，与多力克柱式的阳刚简洁吻合；
爱奥尼柱式则相对细长，有优雅的螺旋。爱奥尼式希顿是女性衣着，通常是薄麻织物，两肩对称固定，肩部形成优美的涡旋，面料则呈现出褶皱和波纹，对应柱上的凹槽，整体呈现女子的轻盈柔美。
由衣物审美传播到家居，建筑甚至时代审美的例子也有。
法国国王路易十五的情妇蓬皮杜夫人由美貌上位，智慧统领国家。
她的个人审美被少女和贵族们争相模仿。
从衣物上的抽褶缎带，到家具中的贝壳与花朵纹饰，活泼纤巧的曲线环绕整个建筑空间，形成了华丽而女性化的洛可可风格。
建筑和时尚的关联难以忽视。这是因为，城市建筑本来就是文化沉淀和意识形态的体现。
▲苏联建筑受粗野主义和未来主义影响，过去的权力构建的空间依然恢弘
▲Aon Center美国芝加哥学派建筑，早期被称为商业风格，理念是“形式追随功能”
当我们我们说时尚十年一个轮回，说的不仅是时尚编辑选题用完了——大到国家和城市范围的审美，总有几个锚定点。
建筑就是城市审美的锚定点。不像时装那样善变，公共空间的使用年限是以十年为单位计算的。博物馆，公园，教堂，街头的涂鸦…它们对个人审美的养成，有基调性的作用。
在经济条件近似的地区进行比较，会发现其城市建筑风格与时尚潮流一脉相承。
看看文化底蕴丰富生活富足的地区——若说天下有时尚一石，或许是意大利一斗，法国八斗，其余国家共分一斗。
若说巴黎的审美以圣母院和卢浮宫为轴心，酒馆和旅店为先锋，佛罗伦萨的审美则来自定制店，手工艺品店，夏季阳光下慵懒寂静的小镇。
掌控着服装制造业和纺织业高端市场，意大利人拥有享誉国际的定制裁缝。
穿搭传递的气氛气定神闲仿佛一切尽在掌握，暗地里在搭配时把棕色分出科学计数法才数得清的分类。
把有趣的和严肃的衣服搭配在一起诠释了意大利式的风骚：或许是一套严肃的西装配上图案花衬衫，加上一条颜色鲜艳的领带；不然就是深色裤脚下亮色袜子隐约可见。
作为文艺复兴的中心，意大利和巴黎沉积了大量古典建筑，人们也惯于在出门前研究穿搭与街景是否相配，审美上早会了因地制宜。
同为大都会，发展速度更快的首尔和东京审美则更加跳脱。
有人说东京没有古典，地震和海啸毁灭了太多古代建筑。加上泡沫经济时期兴建的大量工程，如今都已成旧迹，废墟错落在日本大楼小楼之间，入夜后霓虹一开，夜景澎湃。
东京和涩谷于是以其光怪陆离成为了赛博朋克的发源地，涩谷和东京的潮流也少不了跳脱鲜艳的一面。
一个人眼前见到的景色，是他世界的基色。若他见到的世界协调，他也会自然而然融入这种协调中去；但凡身上有一点不协调，立刻会被自己或周围的人觉察——这就是城市风格对个人审美的养成。
我们身边的审美环境如何？
那中国是否有这样的城市审美呢？叔也一直有这个疑问。
审美文化底蕴不可谓不丰富，但传统审美在我们面前出现得却并不很多。
张爱玲在更衣记里这么讲传统审美趣味：
“袄子有“三镶三滚”、“五镶五滚”、“七镶七滚”之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水钻盘的梅花、菊花。袖上另钉着名“阑干”的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样。”
▲头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项下戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿官绦双鱼比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下罩翡翠撒花洋绉裙，衣饰极尽奢华而不重实用
“这里聚集了无数小小的有趣之点，这样不停地另生枝节，放恣，不讲理，在不相干的事物上浪费了精力，正是中国有闲阶级一贯的态度。”
这种毫不实用主义的审美和时代节奏格格不入了，逐渐退守成小圈子里的趣味和认同。
不像日本，中国从来不缺古城古建筑。可如今上街一看，容易觉得世上的景色都是千篇一律，古建筑被一些同质化的东西淹没了。
好几个城市里，一眼望去，未必找得出什么不一样，景色失了错落。古建筑附近开满了营业到凌晨的酒吧，CBD二话不说就是几颗卵形的大楼，江边的景色也是大差不离的动画彩灯。
几十年的迅速发展制造了太多流水线公式化的景色，城市间的景观差别消弭许多，城中村挤满电线和不见阳光的格子间，郊区大片土地被遗弃，苞米地都失去了种苞米的人。
当然除了大家都住得齐齐整整的赫鲁晓夫楼，偶尔出现在新闻里的蜜汁审美建筑也会打破同质化，也让我们的视觉得到片刻刺激。
这个时代的匆忙和奔逐，从城市景观映射到个人。景观被前进的动力强劲拉扯，难以达到审美的平衡，走在街上，也许会感到难以表述的慌张。
我想这也是国人都总忍不住吐槽自己审美的原因之一。
当然，风格成熟，或者规划得当的城市也是有的。
比如香港，已经走出了自己的路线，层叠旧楼对人形成压迫感，城市中心拥挤浮华国际化，对比强烈到有点暧昧难懂。
比如苏州，保留许多曲折回环的苏派建筑，留白丰富，市中心则在城市另一边。
于是我们还可以清晰地在心中描绘出典型的苏杭审美。给审美在城市中留下空间，它的神就不会散。
对我们自己而言，守住自己身边的小空间，有助于在飞速发展的时代找到自己的审美轴心。
城市环境，建筑，家装，配件，各自划定一个小空间。元素的搭配形成空间内的审美氛围。
披着色情外衣的空间审美杂志《花花公子》，在发刊词中这么说：“这是一本关于分享室内空间设计以及男性如何提升品味、享受乐趣的生活杂志，从自身到身边的环境都可以得到不同程度的提升。”
▲休·海夫纳，《花花公子》创始人
或许没太多人注意到室内空间与个人审美的联系。其实，在《红楼梦》里就用过家居布置来描述人的情趣与个性了。
宝钗的卧房，“雪洞一般，一色玩器全无”的清冷朴素；黛玉则是窗下案上设着笔砚，书架上磊着满满的书，可见其爱书和博学；宝玉的房间却“锦笼纱罩，金彩珠光”，倒像个小姐的绣房，是个娇养的公子了。
室内空间其实是一个无限广阔的世界，是真正自我主宰的领域。
休·海夫纳这么描述他的理想空间：
“留声机上放着轻柔的音乐，面前放着鸡尾酒和一两样开胃小菜，还有一位女性朋友坐在对面，而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行一些安静的讨论。”
室内空间有两个特别的功能。其一是氛围制造——《花花公子》中，说明了人如何利用他的家装氛围，助力自己的花花公子之路：
“在花花公子将他的猎物从门口引导向床榻的过程中，公寓中的一切都可以派上用场；这一过程始于具有优美曲线的蝴蝶椅（或者另一个花花公子的标志性家具，1946年小沙里宁设计的子宫椅）——仿佛设计师在暗中助花花公子们一臂之力。”
