康师尧花鸟画既有旧时代文人情怀，又含新时代文人精神

康师尧作为长安画派中唯一一位执着于花鸟画的画家，一生致力于花鸟画的创新与研究，将其一生最灿烂的年华献给了长安画派，如果没有他，长安画派很可能成为一个艺术创作相对较为单一的画家群体，正是由于它的存在丰富，充实了画派，使得这个粗旷豪放的西北汉子，展现出了柔情温和的一面，使其艺术成就对20世纪整个西北画坛的花鸟画发展产生了非常积极的推动作用。

康师尧，又名巽，祖籍河南博爱，1921年生于开封，后跟随家人定居西安。1941年高中毕业之后，以优异的成绩考入四川江津武昌艺专，由此拉开了读书求艺的序幕。康师尧虽以国画闻名，但其在工艺美术方面的成就同样非常突出，这是因为他自少时就对民间工艺有极大的热情，痴迷于搜集各种民间刺绣和小工艺品。故此，他在艺专求学的第一年选修了由王道平执教的工艺方向，而非国画。后来由于王道平被调往国立艺专，康师尧才改习绘画。也许正是由于人生中这一次看似平常的小小转折，却彻底地改变了康师尧的艺术轨迹，使他开始接触国画，并逐渐成长为一代花鸟画大家。当然，历史的机缘巧合只是给康师尧做出了一个新的选择，他的成功更多是源自他后天的勤奋踏实、刻苦努力。

改习绘画后，康师尧由唐一禾教授素描，开始接受西方绘画的影响，掌握了一定的造型基础。而后来师从张肇铭系统地学习花鸟画，更是对其之后艺术生涯的发展产生了深远的影响。

张肇铭毕业于著名的北平艺专，跟随陈师曾、王梦白等几位名震一时的艺术大家学习绘画，毕业后在武昌艺专从事中国画及美术史的教学工作。张肇铭勤奋好学，博采众长，陈淳的酣畅淋漓，徐渭的潇酒纵横，他都用心汲取，并深得其师陈师曾没骨花卉的精髓，作品平易深厚、淡雅脱俗。对于生活积极向上的态度和满腔的热情，使得其笔下的花鸟作品饱含浓郁的生活气息，且意境优美清新。

他认为大自然是清纯美好的，人生是充满光明的，他曾讲道:“画花是为了好看，好看才能鼓舞人向上，热爱生活。叫”他正是以这种积极健康的心态和崇高的审美理想来构建自己的花鸟世界的。

张肇铭积极向上的生活态度和儒雅的学养，深深地感染着、激励着年轻的康师尧，从老师身上汲取的宝贵养料对其以后清新典雅、充满生活气息的花鸟画风的形成及对传统文人画的革新都产生了深远的影响。张肇铭还是一位质朴无华、胸怀淡泊的艺术家，对于许多上门求画者，他总是慷慨相赠，而对于家人及亲朋好友却总是婉言相拒，家中所藏作品也寥寥无几，康师尧也深受其师影响，始终践行着他“藏画于民”的收藏观。

1944年，康师尧以优秀毕业生的身份离开武昌艺专，并在重庆中苏友好协会举办了个人画展。毕业后为了生计，康师尧在西安火柴厂谋了一份职员的差事，虽然始终没有放下手中的画笔，仍然坚持着创作，却始终找不到施展自己艺术才华的空间年轻的康师尧心中不免有些落寞。但是如果没有这一时期的历练，康师尧也就没有机会深入社会生活，也就听不到来自社会底层的声音，感受不到普通民众的生活状也就根本无法创作出饱含生活气息与时代精神的受广大人民群众认可和喜爱的作品。

康师尧也在这里迎来了新的契机。他参加了由陕甘宁边区问些组织的学习班，接触到了石鲁、方济众等人，绘画水平得到了很大的提高。之后，加入了中国美协西安分会和赵望云主持创建的西安国画研究分会，成为专职画师。空前繁荣的艺术氛围，为康师尧的艺术成长与发展提供了绝佳的机会，在这里和不同的画家共同研习文艺理论，临摹历代名画，并积极参加各种形式的学术交流和作品观摩活动，他的绘画技法得到了很大的提高，艺术风格也日臻鲜明成熟，成为长安画派之中唯一以花鸟见长的艺术家。