艺术的信徒｜王飞涯

艺术的信徒——王飞涯

文/刘慢慢

王飞涯是一个对艺术纯粹得近乎虔诚的人，像一个艺术的信徒。他的艺术立足于传统，也面向时代。

什么是传统？可能大多数传统论者，都以戾家画为传统，而忽视或轻视行家画。崇戾抑行古已有之，自董其昌的“南北宗论”之后，这种观点似乎已成了另一种“传统”。戾家重笔墨写意，以意境胜，讲究“功夫在画外”，行家则重规矩法度，以真实胜，修炼“画内功”是基本。当今传统画家，宗戾家者众，宗行家者亦不少，兼采两家之长者，却颇难得，王飞涯是其中之一。

王飞涯求学于中国美院，后师从方严先生，一直在传统的路上奋力求索，尽力探究传统精义。从自然理法到笔墨精神，处处皆下苦功夫。从宋元入手，对历代名家经典心追手摩，两宋院体、元四家、文征明、徐渭、陈洪绶、八大、石涛、恽南田、齐白石等，都是他的研习对象。笔墨当属传统精义之要，是难以理解的，要掌握笔墨精神，需得同时在“画内”“画外”涵养功夫，“板凳甘坐十年冷”，方能见效。这种长期的寂寞不是轻易能忍受和坚持的，王飞涯一直坚持着。他像一个清修者，无视一切喧嚣，潜心于传统江河的“无尽藏”中，尽情遨游，贪婪汲取。有着不错的天资悟性却从不取巧走捷径，只是本本分分的下苦功，日日习练，笔笔认真。

对艺术真诚相待者，艺术必不负人。王飞涯的每一分苦功都体现在他的作品中，笔墨愈发老练沉稳，力求每一笔都合乎自然理法并能准确传达物象质感，这份严谨、扎实，是真功夫，是不欺世亦不自欺的真诚，也是多年修习的自然积淀。正是有了这积淀，下笔自然更轻松自如，自信挥洒。他的作品中，似乎时常可见经典的影子，细看之下，却都是他自己的面貌，且越来越清晰。

很多人观王飞涯的画都有相同之感，那就是“清净”。这或许与他的性格有关，他是一个表面安静内心更安静的人，有点像倪瓒，在热闹尘世中坚守着自己孤独的小世界，轻易不愿与外界通往来。所以他的画是宁静的，淡泊的，孤寂的，又蕴含了力量和生气。

石涛说“笔墨当随时代”。这对传统画家来说，是一个难于把握的问题。要么陷入传统，困于摩古、泥古的禁锢中划地为牢，要么急于求新而脱离传统根本，流于形式。王飞涯扎根于传统的土壤，并从中孕育出了时代的新苗。他用最传统的笔墨，描绘着万古不变的山河，却焕发出了时代的风貌，彰显了时代的精神。他笔下的太行山，用的依然是范宽、关仝便用过的那些皴法，但一看便知是当今的太行山，而不是任何古时、旧时的太行山。从传统中继承，在继承中创新，王飞涯的坚持无疑是正确的。如李可染先生所说“用最大的力所打进去，用最大的勇气打出来。”王飞涯用最大的力气打了进去，又在尝试着打出来。

摒除浮躁，埋首传统多年后，王飞涯的创造力也与日俱增,个人风格日渐清晰、成熟。纵观他这些年的作品，其功力精进之勇猛，面貌焕新之速度，堪称蜕变。可见他做到了“与古为徒，化古为我。”有他的这种继承传统的严谨、扎实，对艺术的真诚，和他极具个人特色的风格创造，他的艺术之路是非常可期的。