走进“桃源工”，“仙境有花开”特展湘博展出

陶渊明流传至今的名篇《桃花源记》中，描述了令人向往的桃源仙境。在湘西桃源县，这一因陶渊明文章而扬名的山水胜地，有着依山傍水的地理优势。明清以来，享誉朝野的“桃源工”就发源于此，所谓“桃源工”是集与建筑、家居、文化交往有关的木雕、刺绣、玉石雕等手工艺的简称。

3月16日，湖南省博物馆“‘桃源工’系列展刺绣篇：‘仙境有花开——清代民国时期桃源刺绣展’”在湖南省博物馆艺术大厅对外展出。

白缎地绣《穆柯寨》戏文故事门檐

“桃源工”的形成，有其独特的历史渊源。常德自古虽是“五溪蛮”之地，但沅澧流域人民聪慧勤劳、安居乐业、生活富足，从尧、舜时代的善卷先生“日出而作，日落而息”三让王位到屈原楚辞中大量有关沅澧流域风土人情的描绘，尤其是东晋以后，陶令公的“桃花源记并诗”的广泛流传，历朝历代文人墨客，达官贵人纷纷游历常桃一带，积淀了丰厚的文化底蕴。

桃源木雕是“桃源工”繁花似锦中的一朵奇葩。和闻名于世的中国“四大名雕”：浙江东阳雕、福建雕、安徽雕、山西雕相比，“四大名雕”大多细腻以至繁复，真实以至毫发毕现，场面浩大以至堆砌，髤饰精美以至金碧辉煌。唯桃源木雕继承了汉代砖雕的艺术精髓，大气中不失细腻，充分体现了中国传统艺术中的“计白当黑，以少胜多”的理论。造型夸张而不空洞，线条简练而不简单，其山水，稍加点缀则意境深远，其人物，纵横几刀则神情兼备。其花鸟略施刻画则生动饱满，“桃源木雕”的艺术成就在中国工艺美术史上有着重要的地位。其艺术价值的挖掘研究还有着广阔的空间。

“桃源工”系列展作为湖南省博物馆“湖南区域文明系列”展览的开篇之作，以清代民国时期的桃源刺绣和桃源木雕为切入点，分刺绣篇和木雕篇两个篇章先后推出，也是该馆与地方政府的首个联合办展。

据主办方公开的资料，“仙境有花开——清代民国时期桃源刺绣展”遴选170余件（套）公私收藏的清代民国时期桃源刺绣。精湛的绣工、别致的造型题材以及独有的美术特质，在桃源刺绣中得到了极致的体现。一方水土养育一方人，桃源人在这方土地上创造了湖湘区域独有的桃源文化。展览从桃源刺绣的工艺成就、美术成就，以及在民众生活中的功能日用三个方面，抓住桃源刺绣的个性化气质特征，以多组合、多角度的方式进行展示；从人物、瑞兽、祥禽、博古和山水五大表现题材突显桃源刺绣的艺术成就；从刺绣的特色技艺和针法诠释桃源刺绣技法工艺的精髓，从而为恢复其传统技艺，激发活力，走上个性化的传统工艺振兴之路助上一臂之力，为建设文化强省贡献博物馆人的“非遗力量”。

展览以清代民国时期的桃源刺绣和桃源木雕为切入点，分刺绣篇和木雕篇两个篇章先后推出，这是我馆与地方政府的首个联合办展。“仙境有花开——清代民国时期桃源刺绣展”分“绣工巧多变”“绣艺放异彩”“刺绣美生活”三个单元对桃源刺绣进行展示。构成展览的三个单元在表现角度方面各有侧重。

第一单元 “绣工巧多变”

清黑呢地绣“花间锦鸡”门檐

通过“名绣技法”组合阐释桃源刺绣与苏绣和粤绣的关系；通过“古老针法”和“多样针法”两个组合对桃源刺绣的针法和技法进行溯源，并展示桃源刺绣丰富多样刺绣针法和高超的刺绣技艺；而“湘绣技法”组合主要通过桃源刺绣中与当代湘绣有着深厚渊源的毛针、平针体系与掺针针法和诗、书、画、印因素来揭示桃源刺绣技艺对四大名绣之一的湘绣的深刻影响，进而揭示桃源刺绣在湖湘刺绣中的地位和重要价值。

第二单元 “绣艺放异彩”

清白缎地绣《苏小妹三难秦少游》戏文故事门檐

主要从绣品的题材、构图、造型、色彩、气质等方面考量，选取具有代表性的刺绣展品，以揭示出清代民国时期桃源刺绣在美术方面的不俗造诣。其中人物类、瑞兽类和祥禽类是这一单元的展示重点。三个重点展示题材中，人物类的展示又细分为“佛仙人物”“戏曲故事人物”和“生活场景人物”三个组合；瑞兽类主要通过“祥瑞狮子”“獠牙瑞兽”“各种动物”三个组合展示桃源刺绣中各种祥瑞动物；祥禽类通过“凤穿牡丹”“斑斓锦鸡”“莲池水禽”“缤纷孔雀”“喜鹊公鸡”“鱼蛙昆虫”六个组合展示桃源刺绣中多姿多彩的花鸟类绣品。

第三单元 “刺绣美生活”