极简才是最美：瓷器收藏的最高境界，近年天价单色釉瓷器大盘点！

单色釉被认为是瓷器收藏的最高境界。万物由简至繁，由繁归简，赏瓷器如此，看一色千秋，万彩归一。桃花的粉，初阳的红，翡翠的绿，深海的蓝……至纯至简，归于本真，最为纯粹的美。

中国瓷器的釉彩始于单色釉。但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。单色釉在宋代进入了蓬勃发展期，于明代得到进一步发展，清代继承和发展了明代单色釉瓷器制作工艺，达到了鼎盛时期。

特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

单色釉瓷器市场趋势？原因为何？

改革开放后直到九十年代，国内拍卖市场的发展方兴未艾，而出现较晚的彩瓷则在一开始吸引了大多数人们的目光，从审美的趋向上来说人们更愿意接受年代相近的产物从而获得趋同。彩瓷的价格一直在上涨，单色釉的价格涨幅较小，因此没有得到人们的重视！

近年进入收藏领域的人越来越多，单色釉这类瓷器开始进入到人们的视野中来，并受到了不少藏家的关注。香港佳士得的清雍正时期的粉青釉贴花双龙盘口尊，就拍出了1.4亿港元的天价，诞生了世界纪录!

近年单色釉瓷在市场上的价格持续上升，一方面说明人们的审美开始回归，在文化上对传统追本溯源。宋人在瓷器上对“雨过天青云破出，者般颜色做将来”美学意境的表达，与今天人们在生活中所提倡的极简主义美学思想不谋而合。而另一方面，单色釉瓷器烧制工艺的难度高，使得流传下来的佳品大多为官窑烧制，而民间流通的数量相对较少。

近年单色釉拍记录