中国第一位田园诗人是谁，田园诗从何发展而来？

严格来说，田园诗并没有独立成为一个流派，它是从属于“山水田园诗”这个流派的。

这些流派的划分是以内容来确定的，不同于唐宋之后的诗歌技法流派——这个技法，更多地是指心性、性灵之类的，因为到了晚唐格律成熟，诗本身的技法就已经停顿。唐宋之后的流派多是以人为宗师偶像，以写作方法来区分不同的追随者。

唐和唐前的诗歌流派是以作品内容来划分的。这是在曹植的文采修饰之后，写作出现了各种侧重引起的。但是这一时期写作的异同更多地表现在诗人对诗歌内涵的拓宽，而不是唐宋之后在已经张满的内容里面用不同技巧表达的问题。

随着诗人写诗内容的不断拓宽，按照题材逐渐分出思妇诗、讽喻诗、悼亡诗、玄言诗、游仙诗、山水诗、田园诗，到后来出现边塞诗、边幕诗等等，这都是在文采音律逐渐成为诗歌必备修辞后的内容再次填充，然后分出流派来。

为什么说再次填充呢？因为在上古的《诗经》里，早已事无巨细，面面俱到地覆盖了所有社会题材，甚至后来的流派没有覆盖到的地方，《诗经》都早已全面兼容——这就是为什么我们说《诗经》不仅是中华诗歌的源头，还是先秦诗歌大成之作的原因。

但是为什么《诗经》中的各种描写题材，我们不能称之为诗歌流派呢？而到了曹操写《短歌行》，我们才称之为山水诗的发端呢？

因为到了曹魏时期，这些山水、思妇、悼亡、玄言、田园的行为、景色，终于脱离了先秦到两汉的背景板作用，成为了诗的主体，诗人们在歌颂、感叹这些具体行为事物的同时，开始将自己的情感代入——即所谓寓情于景，情景交融。

这八个字在今天我们看起来普普通通，但是从《麦秀歌》、《弹歌》走到《短歌行》、《七哀诗》，诗人们走了一千多年。一直到汉魏晋南北朝，诗歌才真正开始飞跃，为盛唐奠定了坚实的基础。

这种有意识地借助事物描写抒发诗人内心的作品，才逐渐因为描写标的的不同形成内容题材上的流派。

汉魏时期，诗歌风格大致分成三个主线。

魏晋交替之际的诗歌流派，有曹丕的华美文采，有王粲的骨力雄健，有阮籍的玄想冥思。

在此之后，贯穿西晋、东晋两朝的诗，基本上是沿着这三支来发展的。

到了宋齐梁陈时期，才开始渐渐脱离了这三大风格，转向另一种诗歌发展的路径——永明体、徐庾体、宫体。

而山水田园诗的形成，正在这三大主线之中。

沿着曹植的路子走的，是陆机、潘岳。这个依靠文采铺陈取胜的流派，直接影响了六朝诗歌。

沿着王粲的路子发展的，是左思。被称为建安诗歌之后又一个有“骨力”的诗人。这个依靠骨力、风骨取胜的流派，直接影响的是庾信、鲍照的后期诗。

沿着阮籍的路子下来的，就比较庞杂。阮籍讲玄思冥想，诗歌突出哲思的味道。后来的游仙诗、玄言诗就从阮籍这里为起源。一直到东晋的陶渊明，走的都是阮籍的路子。

汉末经学崩坏，佛道思想入侵，整合儒学，形成一股思维上的新路子，就是玄学。

玄学就要讲玄理。那些失去经学主心骨，又不愿意过多卷入朝廷上风云变幻的文人，出于逃避政治迫害的思想家们，就变成了神神叨叨、不知所云，玄之又玄，空谈误国的样子。

玄学家也写诗，他们摈弃了曹植的文采，也不要左思的风力，而是发展了阮籍诗中玄思冥想的特点，把玄理写进诗里去了。

玄言诗因此形成。

玄言诗，简单地说就是哲理诗。玄言诗的兴起，实际上也体现了社会的没落。文人们不再以天下邦国为己任，都沉迷于仙风道骨的追求，出现了大量对仙山仙境的追寻，诗歌作品受当时玄学的影响，他们把想象中的仙山美景大肆描写。不仅仅描写仙山的景致，还要想象着遇见仙人，然后和仙人一起游览。

这样就出现了一种以写景为主的游仙诗。

玄言诗的隐士风、哲思味，和游仙诗的写景结合起来，就成为一种新型的诗体。

这种诗体的特点，就是写景加明志。

写景，从仙山写到现实中的山水。明志，从对神仙的向往写到对隐士生活的羡慕。

这就是陶渊明的诗歌特色。陶渊明的作品写山水不多，更多是写自己田边地头的事，就是眼前的事。而他身居田园，所以后来诗人专称他的作品为“田园诗”。

诗歌的发展从阮籍下来，进入玄言诗、游仙诗，然后进入山水田园诗。魏晋时期的山水诗大家是谢灵运，而田园诗第一人就是陶渊明。实际上山水诗可以上溯到曹操，而田园诗就是从五柳先生这里始。

陶渊明是当之无愧的田园诗第一人。