“年画迷”遍寻各地收藏千余种年画，这些珍品难得一见！

“腊月二十八，打糕蒸馍贴花花。”按照旧时习俗，家家户户都会在这一天在门前张贴年画，祈愿新年吉庆平安。从抱着鲤鱼的“送福童子”，到寓意丰收的“莲年有余”，再到门神秦琼和尉迟恭，及至丰腴娇羞的仕女……各家门前的年画可谓丰富多彩，蕴含着不同地域的风土人情。

对年画十分痴迷的尹琪，用了十余年的时间，跑遍了国内盛产年画的地方，四处寻访匠人，搜集了1000多种传统年画，还在北京举办了5次年画展。尹琪说，他这么做就是想要留住“纸上的年味儿”。

发现传统年画之美

尹琪曾在一家青年旅舍工作，经常接触外国友人，他发现这些外国友人都对中国的传统文化表现出了浓厚的兴趣。一次，尹琪带着外国友人走进一条胡同时，一户人家的大门上贴着一幅已经有些褪色的年画，吸引了外国友人的注意。他好奇地问尹琪：“这是什么？为什么要贴在门上？画中人是谁？”一连串的问题，把尹琪问得卡了壳，想要回答，却发现自己对此知之甚少，只知道这是家家户户都要在过年时贴的年画。

“我们有很多具有中国文化特色的东西，现在的年轻人却讲不出其中的门道，因为那些东西我也只是看到过，并不完全了解。”

那时，尹琪对年画的了解，只停留在儿时回奶奶家过年，奶奶煮完一锅饺子，会先供在年画前，念叨一堆他听不懂的话。而那时的他，并不知道年画上画的是谁，只知道年画是用来祈求平安的。

自那以后，尹琪开始有意识地了解年画文化。在搜集资料的过程中，他慢慢了解到，全国各地都有年画，不同地方的年画还带着浓厚的地域风格。

一次，尹琪去天津杨柳青，拜访到了杨柳青年画世家的第六代传人霍庆有先生。当尹琪走进霍庆有先生的家，看到墙上那些图案精美、线条流畅的年画时，顿时就被深深吸引住了。“年画怎么能这么美！这些都是我在市场上根本没见过的！”尹琪连连惊叹，眼前的年画之美，已经超越了他原本对年画的认知，原来年画上不仅仅只有门神，花鸟、胖娃、金鸡、春牛、神话等等全都可以入画。

细一研究，尹琪更为年画艺术折服。他没想到，小小年画竟能追溯到上古的黄帝时代，那时人们就已有在门上贴画驱鬼防病的风俗。他更没想到，年画竟有过那么多种说法，在北京叫“画片”“卫画”；在苏州叫“画张”；在浙江叫“花纸”；福建叫“神符”；四川叫“斗方”；直到清朝道光年间，才统称为“年画”。

随着对年画的了解越来越深，尹琪渐渐对年画痴迷。他想要了解年画的一切，便开始四处寻访老匠人，联络年画收藏者，了解年画的历史文化，收集各地各具特色的传统年画。

遍寻各地收藏千余种

一些年画作坊藏在深巷，鲜为人知。为收集各地的年画，尹琪付出了不少努力。

他第一次去苏州找桃花坞年画，就碰到了难题。当他手拿地图，站在桃花坞的街道上，却看不到一家卖年画的铺子。

“请问哪儿有做年画的？”尹琪四处询问，可连当地人都不知道年画铺子在哪儿。尹琪在小巷里游荡，不知不觉走到廖家巷的唐寅祠。推门而入，没想到祠堂中就藏着一家版画院，桃花坞的年画竟藏在此处。

因为还在做年画的多数是老人家，另一个难题又缠上了尹琪。他去四川寻访老匠人时，由于老匠人只会说方言，两人说的话互相都听不明白，根本没法交流。尹琪登门拜访了好几次，靠用手比划，这才求得了他想要的年画。

“从上世纪90年代初开始，机器印刷的年画开始盛行，喜欢传统年画的人越来越少，甚至很多人家贴的年画上竟是卡通人物，那已经不是传统意义上的年画了。而手工制作的年画因工序烦琐且销路不好，做年画的人也越来越少。很多曾经依靠年画养家糊口的老匠人关掉了店铺，也面临着后继无人的困境。”可尹琪认为，这些传统年画，承载着中国百姓曾拥有的精神世界，凝结着宝贵的文化财富，他希望能把这份财富守住和传承下去。

于是，尹琪辞了稳定的工作，开始一个地方一个地方地跑。天津的杨柳青，苏州的桃花坞，山东的聊城、潍坊、高密、平度、菏泽，河北的武强，河南的朱仙镇，陕西的凤翔，山西侯马、临汾，还有四川绵竹、湖南滩头、福建漳州、广东佛山……十余年间，他跑遍了各个盛产年画的地方，好话说过千百句，资金耗费数十万，终于收藏到1000多种传统年画。

“北方人大气，陕西、河北的年画就常用蓝、红、黄这些对比强烈的颜色，画的东西也粗犷。南方人细腻，用色就相对温润，有种水墨画的感觉。”对各地的年画，尹琪如数家珍。他常常盯着一幅年画看很久，研究它的图案、用色。“年画是中国人的一本百科全书，上面不仅画着神明，还记录着中国人的戏曲、历史、生肖和愿景。这些来自各地的年画，主题、风格、色彩迥异，却代表着当地人对民间风俗和环境的一种表达，透过它可以了解当地人文。”

“你想一想当地人是什么性格，再看年画的配色，那个地方年画的风格就出来了。比如，苏州桃花坞的年画就比较秀美，颜色淡雅，如同江南人温婉、细腻的性格；山东高密的年画刻板极其精细，如同当地人细致讲究的性格；湖南的年画色彩饱和度强，会使用很多撞色，带有当地人性格火辣的特征。”在尹琪看来，年画风格用色的差别只是表象，根源还在于人——人们把各自心中向往的美好生活，刻在一幅幅年画中，寄托着美好的祝福。

让更多人了解年画

在四处收集年画的过程中，尹琪意识到，真正年画中的珍品，往往集中在传统老匠人、博物馆、私人收藏者手中，很多人都不曾看到过它们的真实模样。

“年画很美，它并没有过时。”尹琪考虑到，除了自己收藏，还应该让更多人了解年画、热爱年画。于是，从2011年起，他开始在北京举办年画展，曾以“钟馗”“关公”“娃娃”“财神”等不同主题展出。

在一次年画展上，一位家长带着孩子来观展。小朋友对色彩艳丽的年画十分感兴趣，东瞅瞅、西看看，还好奇地指着墙上的画问：“妈妈，这幅画好好看，这是什么？”“这是剪纸。”孩子妈妈一脸认真地回答，令一旁的尹琪哭笑不得。

“人们对年画的了解太少了，把年画认成了剪纸，或是以为年画是单调、过时的东西，其实不然。”尹琪说，在他举办的首次年画展中，展出了近三十幅门神年画，内容涉及文、武、童、兽，几乎涵盖了门神的全部门类。尤为具有发现性意味的是，尽管传统印象里门神均为男性，但展品里由梁红玉和穆桂英这对女将组成的巾帼门神，着实让观众长了见识。

“门神还有女的？”“同样都是关公，模样差得也太大了！”“原来年画有这么多种，每个地方的门神都不同。”观众们在年画前驻足观看，惊喜又兴奋地讨论着。看着观众对年画的喜爱，尹琪十分满足。在他看来，不是年画不招人喜欢，而是因为大家不够了解。

这些年，尹琪先后举办了5次主题年画展，都取名为“大美民间”：“因为这些年画来自民间，民间蕴藏着大美。”在尹琪看来，展示年画最理想的环境，应该是在胡同里、在小镇上。他说，如果将年画贴到胡同里，把门神贴到北京四合院的门上，让年画回到它应该去的地方，这才是最好的展览。