清渭楼·艺术丨清渭楼美术博物馆馆藏叶浅予《为贤者献》

叶浅予

叶浅予，（1907-1955）原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，生于浙江桐庐，曾任中国美协副主席，中国画研究院副院长，中央美院教授，从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，擅人物、花鸟、插图、速写等。叶浅予先生中学时自修绘画，18岁赴上海，从事插图与工艺美术，1929年开始创作漫画，其成名作《王先生》及《小陈留京外史》是中国现代漫画史上的鸿篇巨制。

叶浅予先生对中国画的创作始于上世纪40年代。1942年，他去贵州苗区旅行写生，试将民间艺术与传统笔墨相结合，探寻新的造型语言。先生见到那如百花争艳似的苗族传统衣裙和首饰，动心不已，然而已习惯于漫画式的人物创作形式，让他犯了难，他说：“我那支惯于夸张的刻薄之笔，对着真正的美妙形象，只能瞠目而不知所措。心想，如果不改变手法，岂不颠倒美丑，唐突西施吗？”自此，先生决定下苦工向传统中国画的先辈们学习。翌年，叶浅予先生访问印度，归国后创作了第一批以印度舞为题材的国画作品。20世纪60年代步入盛期，代表作如《荷花舞》、《婆罗多舞》、《献花舞》以及梅兰芳、程砚秋的戏装人物造像等等，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。

作者：叶浅予

名称：《为贤者献》

清渭楼美术博物馆 藏

清渭楼美术博物馆馆藏的《为贤者献》就是叶浅予先生创作的众多舞蹈人物画中的一幅，上提拔：为贤者献 一九八零年浅予写印度旧稿，钤印：叶氏浅予。先生用佛蓝、粉红、洋红等色彩与墨相映衬，色彩单纯明快，并且借鉴花鸟、山水画的写意性技巧，将墨的焦、干、浓、淡在人物画中体现的淋漓尽致。画中女子眼眸微闭，左手捧花，右手向上翻转，上身向下俯，右脚向上踮起，裙裾飞扬，舞蹈的动态美被定格，仿佛是停留在笔端的音乐，栩栩如生。题识说这件作品是旧稿，因此与叶浅予先生前期的作品略有不同，在保持了人物造型的创作特色下，细节的处理更为写意，墨色的控制更为简约，色彩的对比也有了些许弱化，惯用的长线条也为一系列较短、较实的线条所取代。

叶浅予的舞蹈人物画还有一个明显的特点，就是不在舞者身后画任何背景，这样做的目的是为了更加凸显舞者的动作节奏感和美妙的韵律，可以使观者领略到弦外之音，可以感受到舞台上各种动听的音乐和美妙情节。因为画家在长期创作实践中摸索出了一套艺术技巧，所以才能这样精准地把“胸中之舞”表现出来。除了不画任何背景外，对于舞蹈人物的表情他也不多用笔墨。在色彩运用方面，叶浅予推崇艳而不俗、雅而不淡。他把文人画的笔墨与民间艺术的装饰色彩效果巧妙地融汇在一起，着色时色不碍墨，墨不碍色，既注意色彩对比，又注意整体效果，特别是一些难以用好的色彩，如黄与黑，黑与红，石青、石绿与粉红，花青与洋红等等。叶浅予使用后，这些色彩之间的对比，给人的印象里从没有火气，也没有粉气和燥气，看上去十分柔和、清新、文雅。

叶浅予先生的漫画、速写、舞画被誉为画坛三绝，他最早从事对漫画的创作，后来转向舞蹈画创作并取得杰出成就有两方面原因：一是受其夫人，著名舞蹈家——戴爱莲的影响，而且先生本人自小就对戏曲和舞蹈非常喜爱；二是受张大千和徐悲鸿等大师的影响甚深，一度激发了他对中国画的兴致。徐悲鸿曾经高度评价叶浅予富有简约之美的舞蹈戏曲人物，说他“此在国画上如此高手，五百年来仅仇十州、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。

纵观叶浅予先生的一生，从不墨守成规，在追求中突破，他用敦煌壁画和佛画手法画天竺舞，以彩笔、水袖、染红的脚趾和踝铃以及灿烂首饰妆点画面，开辟出前所未有的艺术空间，可以说他是中国的德加，中国绘画史上的画舞之神。