2月魔都观展指南：在长长的假期度过丰满的时光

法国艺术组合特西奇与米尔（Tursic & Mille）的作品令人有在图像沼泽畅泳之感，他们的创作分工没有主次之别，双方有平等决定权，画面的各种元素，都是两人的对话和互相抗衡。

特西奇与米尔的作品一方面是文化“万神殿”，艺术、电影、流行音乐等文化范畴的名人名作名场景在他们作品频频露脸：着经典条纹上衣的毕加索、侧头托腮的王尔德、手持枪支的“垮掉一代”作家柏洛兹、拿着画笔的库尔贝、满面愁容的本雅明、裸身的尼采等等。同时，他们的作品也是某些图像的无名冢：某处的风景、小动物、橡皮小黄鸭、口罩等无名无姓的庸常物事，也常出现在他们作品中。

除人与动物，风景也是特西奇与米尔的重要题材，部分具有现实的参照，例如塞尚画室窗外的圣威克多山。但无论他们参照是何处风光，他们的风景画精致都不像人间世——不论是抽象色块散落的丝网印刷的写实银色风景；或者以瑰奇色彩，极光、粉色山石、云彩、UFO、卡通小黄鸭、抽象笔触所建构的奇幻地理。

2021年适逢梁思成先生诞辰120周年，为了让更多的人了解梁思成、林徽因的成长轨迹、突出业绩，更好地传承梁氏家族的良好家风和育才经验，上海艺术品博物馆特举办“归来—梁思成林徽因特展”。

相较于往届展览，本次展览在展品的组织方面突出梁林家族的家庭教育及家风传承，共分为“父辈荣光”、“中西合璧”、“鲲鹏展翅”和“代代绵延”四个板块，较为完整地反映了从梁启超、林长民到梁思成、林徽因的教育实践和家风家貌。

展品中既包含有梁思成与林徽因在中国驻加拿大总领事馆举行婚礼的合影、美国友人费慰梅手绘林徽因像、梁思成与林徽因的大学成绩卡等经典馆藏，也首次展出了梁启超林长民谆谆教诲后辈的书信手札，让人倍感温馨。

莫兰迪用静物为大家构建了一个温柔、纯粹的精神世界。他享受孤独与平淡，但构造的艺术世界却能给人以温柔的慰藉。如果你此时心情烦躁，想寻得片刻宁静，那么来看莫兰迪的画作绝对是一个很棒的选择。

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景。不被外界影响，就连曾因为没有公开支持法西斯而被警察逮捕，对他来说也像从未发生过，他依然画着那些瓶瓶罐罐，他用娴熟的笔触和非凡的色彩为我们呈现了一个简单又平静的世界。

在这次展览中，大家看到莫兰迪不同时期创作的油画、版画、水彩、素描等。这些作品不仅向我们展现了莫兰迪不同时期的思想，也能看到莫兰迪艺术的不同技巧。每幅画看似相似，但光影的不同、摆放、组合物品的不同，背后都是莫兰迪对细节的专注，细小的差距表现的都是不同的艺术境界。

展览将艺术家叶子乐在纽约、伦敦和印度旅程的不同时空创作，精妙糅合成沉浸式布局，分别呈现“My Dear”、“Let’s Meat” 和“Tale Me，how are you?”三个不同形式的艺术空间。版画、摄影作品，壁纸，甚至是家具的布艺中都呈现出繁复的视觉感受，它们甚至模糊了二维图景与三维空间，像是与观众进行的躲藏游戏，描绘出一个梦幻色彩的成人童话故事。

在展览的第一个篇章“My Dear”中，呈现的是一间可以围炉而坐的温馨居室。叶子乐的“my dear”元素从画框溢出蔓延到墙壁，到屏风到沙发，充满整个空间。Harmony Art与艺术家联名设计款印花系列家具，每一处细节都相互衬映，无比温馨又饶有趣味。

第二篇章“Let’s Meat”则一改繁复细碎的场面设计，带领人们进入一个黑白色块构成的明亮空间。展厅正中展示着此次为展览特别打造的大体量可力乐熊雕塑，走进其中如同进入了一盘棋局，其中流线型的小熊雕塑反射出观者本身，将观看的“我”置于被看的位置，在此，“我”与“我”相遇。

经过精心设计的棋盘式空间之后，便进入到色彩铺排的最后一个篇章。在艺术家的系列作品中，小熊形象成为了艺术家的创作容器，满空间的小熊形象，附着着不同的材质，纹理，色彩。空间地面上则铺满着无数的蓝色小球，童年的快乐正在召唤。在这里，艺术家并不希望你端立着观展，而是邀请你一起纵身跃进新的一年。

“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展，以60余件明清以来的人物画及相关展品，为广大群众呈上一个以“慎终追远”、“修身齐家”、“敬天爱民”等中国传统文化为核心内容的展览，迎来吉庆的新岁。

在中国早期绘画里，人物画因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，使其在绘画史中占有重要地位。宋元以降，文人画兴起并大行其道，山水画、花鸟画成为主流，人物画逐渐被边缘化。明清时期，人物画在绘画史的地位固然不再显赫，但随着士人阶层的壮大，家族生活与信仰之形象化表达需求的增长，表现昭穆有序的祖宗画、内外和谐的行乐图、人神共享的吉庆画，以其“成教化、助人伦”“修身、齐家”的社会功能，延伸和普及到中国传统社会的每一个角落。

本次展览分为“敬祖——宗法礼制”、“悦己——闲居雅集”和“享神——风俗信仰”三个部分，向大众再现明清时期丰富多彩的人物画图式，以期让更多人了解人物画被赋予的社会意义以及它所代表的中国传统文化。

“十二生肖”是2021年房培鑫的全新个展，艺术家此次新作十二生肖系列，共展出32件作品，不忘初心，沿袭了他一贯的特色——画中画与整体画面和谐统一，以第三视角重新看待经典艺术作品，也可以看到他在致敬经典的方向上不断进步。

房培鑫说：“我把十二生肖当作一个容器，往里面填充了很多我喜欢的艺术作品，没有很深奥的理论。很多时候我觉得我自己本身就是一个容器而已，或者说就是一块空白的画布，这个空白不是初生的空白，而是你努力学了很多年依然没有获得支撑自己的那个东西的空白，然后你会本能的去吸取很多你想要的东西把自己的肚子填满，你希望把自己吃成一个胖子来驱散这种饥饿感，这是一种精神上的危机感，在做十二生肖的时候感觉自己就是这样的状态，画完两个生肖系列24张作品之后，终于有点吃饱的感觉了。”

艺术家张丰渊（Miranda）的个展“没有我们的世界”，呈现她近期创作的由棉布和羊毛制成的织物作品，以及大型织物装置作品。在针织的自由和纺织的固有形式中，张丰渊带领观者进入其内在的无人世界。作品主体乍看之下难以辨析，却又似曾相识：半抽象的花园、依稀具象的风景、动物的剪影、静谧的河流和色彩斑斓的重重山影，宣唱着生命和自然的神话。

在纺织固有的经纬方阵中，张丰渊以亲密的视角描绘了农田、火山、冰川等游走在抽象与具象边缘的自然图景。相比纺织在形式上固有的限制，针织给予了艺术家恣意操纵材料的自由。毛线相互缠绕碰撞，形成一个引人入胜、令人不禁想伸手触摸的丰富表面。

这些作品使从中国各地工厂中回收得来的断头绒线重获新生。这一灵感来源于她的外婆。在物质匮乏时期，外婆将孩子们的旧绒线衫拆开，利用这些旧材料为孩子们重新编织合身的新衣物，同时也不忘加入古灵精怪的造型设计和令人耳目一新的颜色。张丰渊从她儿时在外婆编织的衣物图案中辨认具体形象的奇妙体验出发，用织线串起了思念、惊叹、回忆和空间。

艺术家韩子健关注塞尚的作品，以及与之相关的艺术现象学研究著作，如哲学家梅洛·庞蒂、罗兰·巴特等人的关于绘画和摄影的理论。此次学术展览“遥远之迹”见证了子健把自己的感悟转化为艺术作品，韩子健从塞尚的作品中提取出遥远这一面向，并将欧洲“虚空派”绘画的某些元素如骷髅，融入了自己的雕塑作品中，在短暂与持久、虚与实、近与远之间打开了奇妙的时空场域。