谢稚柳本是大画家，书法却能独步艺坛，临摹功夫远超书法家

谢稚柳作画

谢稚柳（1910—1997），原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，江苏常州人。谢稚柳是20世纪最重要的画家之一，而且他在书画鉴定领域建树很高，曾任国家文物局全国古代书画鉴定小组组长。除此之外，他还擅长书法，尤其是取法自张旭《古诗四帖》一路的草书，在20世纪的艺坛堪称独步。

谢稚柳画作

谢先生自幼受家庭熏陶，早期师法明代陈洪绶，师从钱振锽先生，在潜研绘画的同时，兼修书法，绘画后取法宋元诸家，设色明雅，用笔隽秀。

谢稚柳又与沈尹默、潘伯鹰诗书交往密切，与他们的帖学观也完全一致，在书法上受他们影响，推崇晋唐，不断演化。谢稚柳到六十岁后，在研究《古诗四帖》的同时，书法也追求张旭草书书风，并形成了他独特的草书风貌，为后人树立了新的典范。

谢稚柳书法

在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳先生孜孜不倦，精耕砚田，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓著。作为上海书坛的领袖，曾获得上海市首届文学艺术优秀成果奖，获得了人品与书品齐高的美誉。

虽然他此时主要研习的是绘画，可日复一日的领悟，年复一年的追摹，使他本能地开始探究起与陈洪绶互成云蔚的书法之道来。待深入了解后，谢稚柳被陈洪绶书法的清旷俊逸、独立高标的风格深深吸引，不由自主地开始向陈洪绶风格转变，从此一发不可收拾，潜心临习陈洪绶的书画。

谢稚柳书法

1966年，一场突如其来的革命风暴席卷中华大地，作为“封资修”代表人物的谢稚柳，被剥夺了一切权力，他内心的苦楚可想而知，从此，他只能将全部心思和寄托发泄于书法之中。

他在之前的书画鉴定中明确过《古诗四帖》的真伪及历史地位，并细心勾摹了《古诗四帖》以作学习之用。正是这种机缘巧合，他在受打压期间全心倾注于临写《古诗四帖》。

谢稚柳临《古诗四帖》

或许也只有《古诗四帖》这种跌宕起伏、满纸云烟的狂草能够抚慰他失意的情绪。从陈洪绶到黄山谷，到怀素，再到张旭，这看似很简单的学书经历，却有着丰富而曲折的过程。

晚年时期在研习张旭《古诗四帖》基础上的草书创作，代表了他书法艺术的最高成就。欣赏他的行草书，最为直观的就是整体的韵律美，一幅幅作品，从上到下、从左到右，一任自然，一挥而就，畅快淋漓。

局部

作品的布局，主次、虚实；单字的结体，穿插、映衬；用笔的顿挫、徐疾以及墨色的干湿、浓淡，均是自然天成，而非矫揉造作。其功力之深，韵味之厚，令人赞叹。尤其是左右生姿、收放自如的线条，大气磅礴，洋洋洒洒，个性风格极为鲜明。

在具有艺术美的书法作品中，这种美是书法家兴到笔随、意在笔先、心手达情的艺术经营与创作的结果，也是性格气质、人格修养、审美理想的升华和结晶。只有这种书法艺术，才能名副其实地体现“如其才、如其学、如其志”的书学主张，谢稚柳的书法正是如此。

局部

谢稚柳的草书主要学《古诗四帖》，但并非意在肖似，而是熟悉笔性，悟其态势，在整体上把握其内涵，取其精华，化为己用，先复古后更新，终成一家之面貌。

张旭《古诗四帖》中奇谲多变的线条在谢稚柳的笔下变得平和温厚，枯辣变为和润，锋芒减少，内蕴增加，中锋线条增多也使线条更为浑厚饱满，更具立体感，这是他的草书有别于《古诗四帖》的地方，也是他的草书给人以“从容舒展，乘风回旋”之感的关键所在。