对话｜赵半狄：绘画是我的隐私，“小窝”可以融化现实

从“古典时期”的油画，到“熊猫时代”的跨界艺术，艺术家赵半狄以多种艺术形式引来关注，也引发过争议。

如今，赵半狄将目光投向了“聚会”和“派对”活动。展览“赵半狄的小窝”这些天正在上海昊美术馆展出，赵半狄在接受“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)专访时表示，他的绘画作品是有限度地向人展现自己的隐私，而“派对”则是“完全开放式地与他人分享。”，“有人问我绘画是什么，我说绘画是我的隐私；另一方面，我也有开放的心态，愿意跟人交互，因此我愿意设计一切可能开放的场域。这个展览就是创造另一个维度，让坚硬的现实在我的小窝里融化。”

昊美术馆展览“赵半狄的小窝”开幕现场

正在上海昊美术馆展出“赵半狄的小窝”是昊美术馆推出持续性项目“我与博伊斯”中的第3个展览项目，此项目每4个月邀请一位艺术家用作品的形式与馆藏的博伊斯作品进行对话，并在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。策展人杜曦云告诉澎湃新闻记者，该项目是希望艺术家“介入社会”，呈现当代艺术与社会的环境的关系，在求同存异中再次激活彼此的文化能量。

赵半狄1966年生于北京，毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活于北京，其创作涉及行为、绘画、影像、时装、电影、社会介入等。早年，赵半狄从事绘画创作，以“古典时期”风格油画受到关注。2005年，其作品《一个人的奥运会》登陆瑞士首都伯尔尼，以一场行为艺术在伯尔尼模拟了一场3年后即将到来的北京奥运会。赵半狄还以熊猫作为自己艺术符号进行创作，在一幕幕“跨界艺术”中引发争论。如2007年，中国国际时装周的T台上上演了《赵半狄熊猫时装秀》，他用熊猫符号演绎了中国社会具有代表性的人物角色，包括了民工、追星族等三十二套时装，引起不少争议。近几年，赵半狄艺术的最新形态 —— 派对，连绵不断。

赵半狄在纽约古根海姆美术馆内举行的派对

从纽约古根海姆美术馆到北京尤伦斯艺术中心、从成都郊外的山泉镇到瑞士的巴塞尔，各界人物在他创造的“派对”中分享时光，倾诉、分享，得到快感或慰藉。

随着疫情的蔓延，赵半狄也经历了孤独、隔离、无助的漂流之中，2020年的春夏两季，因为疫情，他被阻隔在海外半年，回国后又经历了隔离。对此，他在展厅中搭建了属于自己的小窝，他相信艺术是同情和解脱的方式。

赵半狄在他搭建的小窝前

作品《赵半狄的小窝》由竹子窝棚、口罩吊床、散落四周的竹子和竹叶构成。在这个搭建的小窝内部展示着他在疫情中完成的绘画。同时，赵半狄在展厅内举办聚会，接受朋友探访，它的存在让人们在此聚集并分享了彼此有限的时间。赵半狄表示，“这个展览是两个‘我’的合体，一方面是我的绘画，属于更接近我隐私的部分；另一方面，就是这两年我一直热衷的聚会，或者叫派对，完全开放式的。小窝里的画，正如我的心跳，而聚会和派对，是数不尽的时光！在竹叶草坪上，在口罩吊床上…… 你立刻能辨识这是新冠时代的作品；但另一层面，我无意夸大疫情对我艺术的影响，我知道，它只是人类面对的众多痛楚之一，从这一点上说，这一叶方舟，不仅为今天而搭建。”

在接受澎湃新闻采访时，赵半狄身穿白色休闲外套，坦然地讲述着个人的艺术状态。在他看来，今天的自己已没兴趣像过去那样，因为对作品的认识不同而与外界争论。

赵半狄

对话｜赵半狄

澎湃新闻:您早年学的是油画，一些画作在艺术市场的价格也很可观。之后，您开始了一些跨界的，行为艺术作品，并曾经对媒体表示“画得越好，内心就越脆弱”。在您看来，是什么导致了您出现这种艺术创作上的转变？

赵半狄：这些东西都不是我刻意设计出来的。如今，我反复在回忆当时为什么做出这种选择。我觉得现在世界上的一些例子给了我一些答案，比如说西方艺术家里希特。在上学的时候，我不能理解一个艺术家怎么能同时画抽象画和具象画，甚至干啥都行，一个艺术家就能把美术馆给撑起来。我当时就觉得已有这样“斜杠”当代艺术家，只是我现在更“斜杠”一点，他是绘画到绘画，我是绘画和“happening”。

“Happening”，用中文叫即兴艺术表演，也有人说应该叫“performance”，但我觉得“happening”更准一点，有偶发艺术的意思，而“Performance”会让人认为是表演，但我从来没觉得我在表演。我做的是“派对”，是介乎真实和表演间的。我们现在坐在一起不都是在真实生活与表演之间吗？我不知道怎么界定我的作品，但这是最真实的状态。当下到了考验每一个艺术家的时刻，什么样的组合艺术家都可以做，关键在于可以给世界呈现什么，或者探讨自己到底是什么？我是在探讨“我是谁？”我觉得我是由“碎片”组成的艺术家，这正好契合了我今天对世界的理解。世界就是碎片化的，不存在一个永恒不变的真相，我唯一能找到真相就是稍纵即逝的碎片。

有人问我绘画是什么，我说绘画是我的隐私，我画出来的作品是将自己的隐私有限度地开放，大家可以揣摩我的隐私。另一方面，我也有开放的心态，愿意跟人交互，因此我愿意设计一切可能开放的场域。关于我的艺术，我到今天才清晰这点，既有古典情怀的画作，也有另一部分的开放心态。

别人问，“八五新潮”对我有什么影响，“星星画派”对我又有哪些影响？包括所谓“新生代”，曾经我认为能被纳入类似这一群体是一种名誉，但对今天的我来说，我不需要，因为我并没有受到过太多的影响，我与这些事件是错位的。重要的还是成为我自己。

在进行绘画创作的赵半狄

澎湃新闻:哪些“碎片”给予了您创作上的启发？

赵半狄：碎片有一个特点，它很容易被忘记。所以要珍惜碎片，如果那些碎片还能被记住，那它是真的重要。

我认为绘画是有限度的接近隐私。我的“派对”作品是完全开放的，也并非有意的设计，它可以欢快，可以忧郁。有人称我为“派对之王”，我可不敢当。当然，作为作品，你的“派对”要和其他人的不一样，在它划过的时光里有含金量。我认为我的“派对”是有含金量的。含金量不仅只是欢乐，也包括悲伤。

澎湃新闻:记忆最深刻的时光是哪一段？

赵半狄：从开幕到现在，经历了一件重要的事情：一个忧伤的母亲的到访。12月9日，我们组织了一场中规中矩的读书会，观众可以网上报名参加的。其中一位女士在读书会之后的第二天加了我的微信，并向我倾诉。

“儿子带我来过一次美术馆，他是学设计的，在一个周末，儿子说带我逛逛他喜欢的美术馆，那一天真的很美好，一路上的风景我都记得很清楚……”

怕错过重要的信息，我停止收拾衣物和旅行箱，在床边坐下来，仔细地听她的叙说。

“昨天的读书会，我并没有多说话，在大家合影拍照的时候，你可能都没注意到，我是提前走的。但我其实感触非常深，坐在你搭建的作品里，我称它为一个‘场域’，突然让我有了想要释怀的想法，我压抑自己的内心太久了……”

我几乎屏住了呼吸。

“我的儿子已经不在了……他是个优秀的孩子，在大学上四年级，在学校里老师喜欢他，同学关系也好，他有女朋友，而且很爱他。至今，我不明白，儿子为什么会选择离开这个世界？他，没有给我留下一句话。”

接下来，我几乎是哽咽着完成了和她的对话。

“我能做什么？”

“我想把内心的东西都跟你讲出来，算是释怀吧……”

“在我的小窝？”

“好。”

“不介意被更多人知道？”

“如果能提醒其他的年轻人，不要走儿子这样的路，那也是一种安慰，但我不一定有这个能力，只能算是一种尝试吧”

“你再想想看？”

“我觉得可以。”

于是2021年1月3号，我们在小窝里交谈，并将整个交谈现场录了下来。我们聊了2个小时，她说了很多，她说应该为了另一个世界的儿子好好活着，因为她活得好，他的儿子在另一个世界才会好。同时，她也评价了我的作品，认为这个小窝的场域特别有意思，让她特别想说话。可能在这个时候，艺术在某种程度上代替了教堂，自己感觉像一位神父。

“一个忧伤的母亲到访赵半狄的小窝”现场图，2021

我们将录制好的视频给那位母亲确认，最终发布到了网上。之后，由于她儿子的同学认为视频中的话语侵犯到了个人隐私，我们便将视频扯了下来。我也和她儿子的同学进行了交谈，他们觉得大家应该进行更多的交谈，而不是躲避这个事件，这样大家都可以释怀一些。

我认为现实是很冰冷，甚至是残忍的。如果艺术能有这么一点点慰藉和治愈，显然艺术有这一部分，那它在某种程度上是生效的。这一次，我看到了“小窝”是在融化这些冰冷的，使这位母亲的内心变得柔软了一点。如果这么评价，这件作品是及格的。

澎湃新闻:目前的作品是在艺术空间中的“派对”，给予人们一种可以聊天、探讨话题的氛围。在这些活动中，还有哪些故事是特别有意义的难忘的时光？

赵半狄：另一场偶发事件是1月14日的大学生派对。一些上海女大学生来访，其中一位来自上海戏剧学院，她叫煊煊，跟我提出一个创意，她自己是30+单身，她和身边的30+女性朋友都关注“代孕”话题，想在我的“小窝”来一场讨论。我觉得这个社会话题很有意思。这并非是要追随热点，当然这一热点也的确燃起了大家的情绪，让这些30+女性有话要讲。

1月14日，女大学生在“赵半狄的小窝”中

在征得美术馆的同意后，我们于1月31日在场馆内进行了一场探讨。如果说之前的例子是探讨“死”的问题，那么这一场探讨的就是“生”，一样不轻松。策展人杜曦云也在现场，他感叹男性在成长过程中可能就跌跌撞撞地闯出去了，根本无法体会女性在成长过程中的遭遇，在跟她们聊天后才能感受女性的痛苦。我觉得这是一场严肃的“妇女大会”，由女性发起与组织的。我和策展人在外围聆听，听到了她们的各种观点。

我们决定从大家的各种观点中以决议的方式寻找共识，并把它写下来，未来可以将这个“共识”镶在美术馆的空间内。最终，大家举手表决，一起达成共识的观点有三项。我觉得这段时光如同金子般。话题谈的是“生”，生孩子本来是多么有希望的一个话题，但谈论起来依然不轻松。

澎湃新闻:在不同的国家美术馆中举办“派对”，所设计的话题以及观众的参与性会有不同吗？

赵半狄：都是差不多的开放状态。并非只有深刻的话题能使作品深刻。现实世界，在我创作中呈现一丝的融化的状态，就已经够深刻的了。所以从策划来说，我也试图把沉重的东西变得轻盈。

赵半狄在纽约古根海姆美术馆内举行的派对

赵半狄在尤伦斯艺术中心举行的派对

澎湃新闻:所以刚才说的关于“生死”的话题也是意外收获。

赵半狄：对。这也符合策展思路——与博伊斯的对话。博伊斯是开放性的，我们这次也是开放性的。两场活动是意外，但也在我们的期许范围内，我们期许这样的偶发。

澎湃新闻:这样的探讨对您个人而言是否是一种帮助，一种扩充个人与观众与艺术之间的关系？

赵半狄：在展厅中的这些活动不仅仅涉及到你说的关系，它就是我们的生活，生命。大家在一段时间里是一起度过的，这是珍贵至极的，是我本人的成长，也是我艺术的成长。因为我没有把自己个人和个人艺术分开。我觉得两者不能割裂开来的。

澎湃新闻:谈及此次昊美术馆的展览，这个场域呈现的想法是什么时候产生的？

赵半狄：当时策展人找我聊这个项目时，便有了草屋和口罩吊床的想法，并用铅笔在纸上画了下来。最初的草图就是展览海报上的那张。

人们总说我近几年做“派对”系列，现在想来，我过去做的那些行为艺术也和现在的“派对”系列有很多接近之处。我最盛大的一场派对是2005年在瑞士伯尔尼做的。我做了一场“奥运会”，我给伯尔尼的市长穿上中山装，让他扮演北京市长，在伯尔尼的体院馆内“宣布”北京奥运会开幕。这个项目叫《迫不及待：一个人的奥运会》，而北京奥运会要在那之后的三年才开幕。所以要追溯我的“派对”，应该是从这儿开始的，我艺术中最开放的部分就是从这个脉络里来的。

赵半狄《迫不及待：一个人的奥运会》

澎湃新闻:您过去以熊猫为符号的一些行为艺术作品曾引起争议，您个人也受到了批评。而现在，您的作品与当时相比又有了一些转变，似乎现在更容易被人接受了。在这其中，您觉得个人的创作状态发生了怎么样的变化？

赵半狄：熊猫符号的作品中，比较引争议的是《熊猫时装秀》。我把中国社会变成了一场时装秀来展示。我设计了32个角色，如清洁工、腐败官员，三陪小姐等，并以不同的服装来表达他们的身份。这场“派对”让很多人不舒服了，当时还有熊猫饲养员在成都控告我。我觉得可能这个派对太大了，传播范围过大了，大家的理解力无法忍受了。当时我并不想成为大众焦点下的角色，我不希望去承担这样的责任，也不想因为我而影响到了大众。当时很兴奋，还要去和人据理力争，很累。