黄铁舟与郭煜双个展——感性与理性中人与物的思考

2021年1月30日到3月7日期间，798艺术区桥艺术空间开年首展“人+物——黄铁舟与郭煜双个展”正在展出。本次展览从两位青年艺术家的雕塑、装置、绘画以及影像等四十余件作品出发，以“人+物”为主题，探讨人与物的关系，以及在当下以及未来的发展。

展览现场

现场嘉宾合影

在谈到本次展览的主题时，策展人、清华大学美术学院博士孟媛提到：“人的定义有很多种，生物学上的、人类学上的、精神学上的，以及文化学上的等等。人似乎热衷于给自己下定义，迫不及待得去索求自己是谁，从何而来，又将去往何方。而关于人的基本定义是‘能制造工具改造自然并使用语言的高等动物’，造物也就成为了一个先决条件。物是客观存在。在汉字中‘物’最早出现在甲骨文上，指的是杂色的牛，杂色代表众多，后来引申为万事万物。物或许本来就已经存在于宇宙中，或许被人类制造出来并且被使用。

展出的郭煜“框”系列作品

‘人与物’的关系在原始社会中人类祖先开始制作和使用打制石器时，就已经出现了。而在大数据时代，人和物的界限却越来越模糊。那些以往既定的规则与公式无法再套用过来。人在算法下被解构为一个个数据流；而AI越来越多的应用，使得‘物’变得越来越趋向于人。人逐渐物化，物逐渐人化。展览中选择了两位雕塑家，他们以人之手创造物，把人的思考具现在物中。人言物，物喻人。在人与物不断变化的关系中，艺术作品成为了最佳的诠释。”

雕塑家朱尚熹与黄铁舟在作品前交流

黄铁舟《世界》装置 2021年

黄铁舟本次展出的《世界》系列作品，有一部分大体量的作品因为疫情被困在了石家庄，本次展览中很多作品是他重新构思和创作的。展出的作品延续着他从《饕餮盛宴》、《关系》等一贯以人的形象为基础的系列创作。

本次展出的作品《世界》系列以装置的方式呈现，在展厅中间靠前的部分，一道光形成的门中掩映虚虚实实的影子，那些影子来自于一组悬挂着的小型雕塑《世界——坠落》。这组人物大大小小有六个，似乎从天空坠落，以各自不同的姿势定格在了落下的一瞬间。在光的映衬下，这些人物被放大投射在了光之门中，那些重重叠叠的影子似乎回答了人类从何而来的追问。

观众观看作品

《世界》的另一部分是在一条白布上绵延而去的队列。在到达高处的展台前，有无数散落在地的躯壳，在大多数的白色中，穿插着零星的黑色与红色。其中有一件为《世界——夸父逐日》，白色的人以巨大的步伐迈向前方，一个黑色的小人坐在白色人物的臂膀上抱着头部。在通往成功的道路上，无数的我们倒下又站起来，从失败中成为更好的自己，迈向更加宽广的未来。

在黑与白相对而立的阵列中，代表着人类从最初的混沌进化成为拥有秩序与规则的不同历史阶段。在最前方，《宇宙飞船》代表着人类对于未来的探索。人类将要去往何方？也是艺术家想要在《世界》中去追寻的。

我是谁？对于自我的探索则是贯穿在了本次黄铁舟的参展艺术作品中。他的雕塑与装置作品中，那些人物的形象并不是写实也不是抽象的，他塑造出的人物更像是一种异化了的人的形态，更像是人偶或是塑料模特，或者是电影和游戏里的机器人造型。那些人没有性别，生着同一张脸，身体与面孔趋于一致，圆瞪得眼睛如力士般不怒自威，大张的嘴仿佛在无声的嘶吼，过分纤细的腰肢与四肢，被拉长后充满物体感的完美身躯，夸张的肢体动作，聚集在一起形成了人所构成的场域。所有的异化特征都在昭示着艺术家对于人特质的特意去除，和另一种意义上的统一和同化。

艺术家大抵都是纳喀索斯，对着水中的自己创作出无数的缪斯。至于《花》中无数肢体形成的红色之花，《12：30》中艺术家化身指针象征的时间，《自由泳》里对于真相的探索，《Inspiration》中父亲对他的影响以及灵感的思索，这些画作中全部都由艺术家自身的人物形象所组成。可见，在《世界》系列中，是人的身份去除后，他者的凝视消失后，雕塑家对于人本身的存在，关于自我意识的剖析。

艺术家黄铁舟在接受采访时谈到：“我觉得人和人都是一样的，雷同的，无论是内在还是外表，这种东西随着科技的发展越来越如此，信息给人带来的除了那些谁都说的出来的好处以外，也抹除了我们的特点。对我来说，人是一种自我的延伸，是我对自己我存在的肯定，是我认知世间万物的基础，是我平衡一切的起点。而物是一种人类用来划分本我与外在的标尺。”

展览现场

相对于黄铁舟对于“人”的诠释，展览中另一位雕塑家郭煜则将创作重心放在了“物”的理解上。郭煜从2015年就开始在工作和生活的间隙随手在IPAD上涂抹一些基本的草图，对于形体和造型的不同尝试，成为了一组以VR创作的雕塑的基础和灵感。他以推敲形体为乐，在日常积累的形体感受与记录上，将物体经过不同方式的旋转而最终成为创作中的形态。《Tourne Au Lax-Z》中以笔触沿着Z轴方向旋转记录了时间。《PortraitB》是肖像的B计划，在欧洲传统的雕塑作品中有很多胸像或头像，艺术家则在此将耳朵轮廓的形象抽离出来，以马路上随处可见的隔离墩的形象支撑起来。

《La Souplesse》与《Piece AttacherA》等回旋缠绕的形体，其目的是要带动观者围着雕塑转动观察，就需要雕塑要有多个连续不断的看点吸引观众，也是艺术家推敲形体的目的之一。《2020-L’espace》形似声波、喇叭，又像是海螺，与耳朵的形状相呼应，想让观者听到造型。VR中无法触摸到具体的形体，而传统的雕塑创作方式强调对于材质的感知，保留VR创作中的体块痕迹，则体现了艺术家对于造型的感知。多见雕塑都有鲜艳的色彩，以绿色作为抽象的幕布，将真实世界与虚拟世界相结合。物的使用价值被消除了，从而放大了物体本身的特征，通过对于形体的把握占据限定的空间，从而表达出对于“力”与“秩序”的思考。

在他的五件“框”系列金属浮雕作品中，用到了城市建设中随处可见的角铁，他将角铁的实际使用功能去除，只保留下了物体的基本形体，将偶发的“形”以金属材质碳钢涂漆的方式固化下来，作为一个个镂空的几何形体以鲜明的色彩在空间中组合重叠，形成如芯片一般错综复杂的迷宫。这些形看似以无数边框闭合成了一个个边界分明的空间，反映出疫情一年以来的居家工作生活的状态，表现出阻隔的感受与交流的终止。

但实际上镂空的形式则把本来的界限从另一方面构成了一个个通往别处的窗口或是通路。颇有一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”之感。在看似理性的线条组合成的工业成品的意味中，无数的色彩却也昭示出了留法回来的艺术家内心之中浪漫又感性的一面。

对于郭煜来说：“物的概念很大，除了万事就是万物了。对我来说，当下我所关注的物主要集中在‘物件’上，大家无时无刻都要接触到，这些物既满足人的需要，也折射人的需求，当然也可以以一种物化的形式传达信息,或单纯的展示物自己的状态。而人是万物之灵，我关注人的社会属性的折射与外化，人的行为都受到环境的影响，当然个体的内心发挥的是支配作用,很有意思。没有人的存在就无所谓物，因为有人才有物，人不仅识别物，选择物、还创造物；人离不开物，不断的累积着物的世界，又在这世界，享受着物的便利与影响。”

黄铁舟与郭煜两位艺术家创作的作品，是人与物，感性与理性，自由与秩序，常态与偶然之间的碰撞与融合。在疫情下，艺术的魅力或许也在于此，在措不及防的偶发中生发出无限的创造力。展览的筹划阶段横跨了疫情期间，展出期间也包含着春节假期，希望本次展览能为观者在疫情的不便中带来一些内心的慰藉。

桥艺术空间

展览现场