为什么这么喜欢卢浮宫？

卢浮宫位列西方媒体评选的世界四大博物馆之一，包括法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆。它们都致力展出全球和全人类艺术精华。

大英博物馆以历史（或卖萌）为重，艺术性似乎差点；冬宫的艺术品或许更适合硬核爱好者暗爽；MET和MET Gala更显时尚华丽，却差了些全球皆知的经典藏品。四大中，卢浮宫不但能满足居家旅行的萌新，且能让更专业的艺术爱好者在其无所不包的经典藏品中不能自拔。

建于13世纪的卢浮宫，原是王宫，变成如今博物馆形式，主要从弗朗索瓦一世开始。被称为骑士国王的他，是同时代的许多艺术家的支持者和保护人，包括达·芬奇。弗朗索瓦一世鼓励所有艺术家来法国居住和创作。被感动了的达·芬奇带来了他最伟大的作品，包括《蒙娜丽莎》。弗朗索瓦一世雇人专门收购意大利文艺复兴时期巨匠如米开朗基罗、提香以及拉斐尔的作品，正是他把卢浮宫从一座要塞式的建筑变成了今天人们所见的艺术博物馆。

弗朗索瓦之后，路易十四开始收藏古希腊古罗马艺术。而后这里一直寻找世界各地各时代最顶尖的艺术品，至今藏品超过40万件，常年展出的展品也超过3万件，分为埃及文物；近东文物；希腊、伊特鲁里亚和罗马文物；伊斯兰艺术；雕塑；装饰艺术；绘画；版画和绘画。

为何偏偏是卢浮宫？因为这里是巴黎，是海明威笔下的「流动的盛宴」。在人类史上，恐怕就像本雅明在其拱廊计划（Arcades Project）说的，也许柏林比巴黎强大，也许伦敦才是欧洲的金融和财富之都，但只有巴黎是整个欧洲的首都，因为整个欧洲的文化和艺术最终都要汇入巴黎，在这里碰撞与升华。

当一切纷争和混乱消散在历史之际，只有文化和艺术留下来，感动不同国界和时空的人们。

达·芬奇从意大利带来献给弗朗索瓦一世的「蒙娜丽莎」，如今是三大镇馆之宝之一，而另两件镇馆之宝均为古希腊古罗马雕塑——正确来说，是古希腊雕塑的古罗马致敬版本——「米洛的维纳斯」和「萨莫色雷斯岛的胜利女神」

从小就在美术课本或各种媒体中看到的她，缺陷到底为何仍如此吸引？

去过现场，才深切感受到：这不是人间应该有的体验，她太美了。书里印的什么啊？差得太远。这是感性。

从理性上来讲，残缺的断臂的维纳斯，反而更反应出古希腊人美的理想。

西方人心目中造型艺术的最高境界，就是古希腊。这样的作品中隐藏着一种原则，那就是西方艺术并不仅仅是一样漂亮的东西，而是有某种感觉藏在后面。维纳斯的手臂没有了，胜利女神的头没有了，但它们看起来一点不像是坏掉的东西，美感依旧存在。

是内在的结构和比例，它们藏在所有作品后面。希腊的雕塑和建筑中都包含着用「人的尺度」来对世界进行分割和测量，然后进行组合和拼接，变成完美的结构、比例和韵律的抽象存在。

表面的东西过多，人们就只能看到表面，当这些东西都消失了，甚至连头都消失了的时候，人们就不会注意细节，而会注意整体的美感、节奏感，其间的转折与变化。这就是古典艺术的精华所在。

今天我们仍倾心于以卢浮宫艺术品为代表的、西方古典时代建立的传统的美。实际上，时代越进步，就更明白，我们在追求美上虽从不放弃，但美已经没有标准答案，不同的族群有不同的美丽表达形式，丰富多彩的愿望和文化期望是这个多面世界的本质反映。

作为法国最具代表性的品牌之一，欧莱雅也正如法国浪漫的视觉代表卢浮宫一样，传递着不同的美。帮助女性发现自身的美，且相信美是多元的，每一种美都是应该被认可，被尊重的。

除了三大「流量担当」，若有时间，当然不该只在卢浮宫匆匆逗留，在这人类艺术深海中，最受欢迎的是雕塑馆， 大家都爱在古典主义建筑中漫步，偶遇这些千姿百态的希腊和罗马的女神。

她是贞洁女神，也是不知疲倦的猎人，一头鹿与她相伴，她的箭可以惩罚人类的恶行。这座雕像是根据公元前四世纪的希腊青铜雕像改制而成的。

《狩猎女神阿尔忒弥斯》或称《凡尔赛的戴安娜》，阿尔忒弥斯是希腊神话中的月亮女神和狩猎女神，在罗马神话中被称作戴安娜。她是太阳神阿波罗的孪生妹妹，她的外衣(chiton)被束缚在膝盖上，以便于追逐猎物。一件披风（himation）穿过她的左肩，紧紧地贴在她的身上。她身穿多里安式短裙，腰间系着一顶盔甲，脚穿凉鞋。

富有张力、古典又自然的披风，充满威严的脸庞，使我们能够将原始雕像（现已遗失）的年代确定为公元前四世纪的第二个古典时期。

不追求纤弱温柔的女性刻板印象，追求健康强大的美，不追求可爱无邪，追求坚毅成熟。

欧莱雅的产品也是这样鼓励着女性的不同志向，助女性抚平岁月的外在痕迹，留下岁月和经历带来的珍贵知识和品质。

在米洛的维纳斯展厅的另一侧尽头，是3米高的女神雅典娜，她被称为韦莱特里的雅典娜。

这是一尊18世纪在意大利韦莱特里发现的巨像，一般认为是雕刻家克雷西拉斯的作品，他还制作过伯里克利的肖像，该肖像的复制品现藏于大英博物馆，椭圆形脸庞和鲜明的特征与女神的脸庞多有相似。

雅典娜像头戴头盔，身披羊毛披风，显示她战斗女神的威严，而手中原本站着一头猫头鹰，是她智慧女神的象征。

3米的雕塑，威严肃穆，面部表情庄重坚毅，带有一种中性美。

我有个朋友，说他经常让同行的人，猜这个雕塑是男是女。有点意思，可也不必，我一向认为外表不一定能反应内心，甚至近年我越发认为，不在乎彰显原来的性别的人们，例如柔美的男子、帅气的女子，内心和能力分分钟更强大。

而身为女儿身的雅典娜，是希腊神中最强大，「绯闻」最少的女神之一。

微精华露瓶身的灵感，正来自雅典娜强大的外表与内心，展现了多元化的美。

和欧莱雅跨界合作的三位「古典女神」，尽管都以雪白无暇的大理石呈现，或都参照古希腊时期的铜像和审美制作，但表现的是内在不一样的美——无论外在完美还是不完美。

在卢浮宫中，我们可以看到希腊的古典美通过雕塑传承下来，到文艺复兴时期，成为拉斐尔笔下圣母的温馨甜美，到洛可可时期，则又成了布歇笔下蓬帕杜夫人的华丽知性美。

进入新世纪，卢浮宫开始与世界各地的艺术家合作，展出不同地区、文化和圈层的美——例如那次争议巨大的村上隆「超扁平」展。

与卢浮宫的灵感碰撞，是欧莱雅通过多元化的产品主张，旨在满足全世界各地的TA，无论是传统的还是非传统的、对美的各种需求。