静逸萧散 古淡深醇｜栖山蔡亮山水画艺术品读

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艺术家简介

蔡亮，江苏沛县人，别署鼎庐、栖山，溪山五子成员。北京西山兰亭书画院副院长，江苏省美协会员，江苏省国画院特聘画家，江苏省青年书协会员，程大利先生入室弟子。作品被中央军委八一大楼、国家图书馆、甘肃省美术馆等机构和个人收藏。

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静逸萧散 古淡深醇

——栖山蔡亮山水画艺术品读

文/耀文星

和蔡亮学兄相识有几个年头了，我们有缘共同问道于程大利先生，这几年来，我也一直关注着他在艺术上的进步。蔡亮不擅言语，但透过他那双充满睿智的眼睛，我却每每读到他内心的深刻。

孔子说：“君子讷于言而敏于行” ，蔡亮正是如此。在北京学习的这几年，蔡亮一头扎进源远流长的中国山水画伟大传统，朝斯夕斯地在笔墨山川的世界中辛勤的苦修着，苦在其中，乐亦在其中，在苦与乐之间，他寻找到属于他自己心灵的明澈之境。

蔡亮的山水画艺术，首先在格调上说就是贵有古意，他笔下的山水渊源于古人，气息沉静、高古，这对一个中青年画家来说是非常难得的。在中国文人画的品评体系里，古意是一个非常重要的标准，如元人赵松雪所说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。当然这种“古意”既指格法的渊源有自，以及笔墨的自然质朴，更重要的还在于一种气息，这种气息从本质上说是画者心灵世界的投射。在蔡亮的山水画中，我们可以感受到那种气息气韵的高标冷逸，以及他恂恂然的胸襟气质。从师法上讲，蔡亮习山水嗜南宗淡墨一派，远师董、巨，复参华亭法脉，融汇沈石田的俊朗与龚半千的深厚，再加上对近人、今人尤其是对本师大利先生的学习，共同陶铸出他自己秀逸平和、明洁幽雅的艺术风格。

当我面对蔡亮作品的时候，我总是感叹他的入古之深，惊讶他能对古人的技法和格调有如此深入和细致的把握，我想这因为他的勤奋和刻苦，还在于他内心世界的沉静。前贤有言“非静无以成学”（诸葛亮《诫子书》），程大利先生也一直教导我们要淡下来、慢下来、静下来，体会安详、从容的中国笔墨大道，想必蔡亮对此正有着深入的心灵体验。正是这种沉静的状态，使得他能够扫除世俗、澡雪精神，一步步进入中国画的笔墨传统。

有一点不得不辨的是，对于蔡亮这样的画家，很多人总是觉得入古虽深，但缺乏创新，缺乏个人面目。实际上，这种观点本身是很有问题的，明显的是受西方文化进化史观的影响。的确，对于西方艺术来说，出新是第一要义，重复前人没有意义。但中国艺术、中国文化的观念从来不是如此。

中国文化强调“游于艺”，在艺术中释放、安顿心灵是第一要义，而学习传统的意义正在于传统是一个家，回到传统本质就是一种心灵的回家，在这种回家的过程，人的心灵得到了愉悦，得到了安顿，这才是最关键的。而至于能不能画出个人独特的面目根本上说是不需要考虑的问题。因为大至每个时代的文脉，小到每个画家的阅历和修养个性，肯定是千差万别的，只要一个画家的艺术和他的心灵有关系，这些东西就会一点一滴的渗透到画者的笔下，这样自然而然形成的风格才是有意义的，任何编造出来的所谓风格在中国画的历史中不会是长久的东西，也与心灵没有任何关系。所以，蔡亮的入古，实质上说是他在传统中淬炼自己生命和心灵的一个过程，在这个过程中，艺术的精神得到了升华。而这也使得蔡亮的作品不同于一味描摹古人的匠人画，笔墨不空洞，不暮气，因为他在学习古人的过程中，有自己心灵的寄托，在其间他贯注了超然世外、平淡中和的真意深情，这是一种“含道暎物”、“澄怀味像”（宗炳语）式的体悟，而他在这样闲情逸致式的陶冶中，也品味到中国山水画所特有的萧条空寂与静穆平和。

从技法上说，蔡亮的山水画用笔松而活，用墨淡而逸，同时丘壑树石结构严谨，这在当代山水画家中，能做到这个层面是很难得的。

王原祁在《雨窗漫笔》中说“古人结构紧而笔墨松，今人结构松而笔墨滞”，当然我理解的结构不仅仅是物象的结构，还指一种笔墨之间关系，或者说笔墨结构，古人在物象结构和笔墨结构上都是很讲究的，很紧凑的，像一个榫头接着一个榫头，但同时笔墨却是松动的，观乎历代大师的作品，无不如此。而对此，蔡亮也一样有着深入的体会。我看蔡亮的作品，他作画擅长以松动的干淡墨层层深入，最后达到深厚苍茫的画面效果。他用笔压的下，提的起，灵活却沉稳，用墨淡而亮，惜墨如金。他尤其注意点苔点的位置、聚散、浓淡，长于用点，把古人以点作为画面造型手段、构成手段的这一理路运用的非常之好。同时他笔下的树石造型洗练、精准，对树与树的关系、树与石的关系、石与石的关系，以及树、石、云、水、屋宇等等关系，疏密、大小、虚实、轻重，他都把握的恰到好处，从这一点上看，蔡亮画山水画得很明白，他是一个真正懂山水画理的画家，真正进入了“明理”的境界。中国画艺术的“技”与“道”是不可须臾分离的，由技进道，道技合一，目前蔡亮正走在这样的路上，其前景可观。

同时，蔡亮对古人技法的娴熟掌握，并不是食古不化，或者拘泥古法，他在学古法的过程中还注重在师造化中去参证传统，以古为师，复以自然为师，在自然中印证古人、消化古人，黄宾虹说“师造化一语，尤须更进一步，览宇宙之宝藏，穷大地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机、饱游饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有”。而对于蔡亮来说，他师造化决不是停留在貌其形的层次，而是通过“悟”和“冥思遐想”，使“造化为我所有”，进入“山川与予神遇而迹化”（石涛语）的境界，从本质上说这也是与心灵有关的。

唐人张璪说“外师造化，中得心源”，艺术关乎心灵，其实不论是师古人还是师造化，都必须与艺术家的心灵发生关系才有意义，蔡亮在这两方面做的工作，都与其心灵有关，这正是他学术品格的保证。

我与蔡亮相识以来，一直敬佩其人其艺，相信在将来的日子里，他能不断深化自己的艺术理路，继续参悟中国山水画神超理得的艺术精神，继续陶冶自己从容散淡的艺术情怀，而作为朋友，我也期待着他更大的飞跃！

庚寅岁末，于京华石垢居